Festival

„Utopische Rituale“, die der vorherrschenden Politik und Organisation einer Gesellschaft „eine positive Spritze“ geben: so versteht der tanzaffine belgische Countertenor und Regisseur Benjamin Abel Meirhaeghe seine Arbeit. Für sein Stück Madrigals, das sich zwischen Tanz und Musiktheater, zwischen der Spätrenaissance und dem Frühbarock bewegt, hat das 28-jährige Multitalent Claudio Monteverdis Madrigali guerrieri ed amorosi gemeinsam mit fünf Live-Musiker*innen neu auf die Bühne gebracht. Hier...

Ein Käfig voller Narren? Aber nein, denn so richtig voll ist die Bühne mit den drei so komischen wie kunstfertigen Tänzern in SIMPLE noch nicht. Zum Glück bleibt noch reichlich Platz für den Rhythmus, die Groteske und die Farbe, die das Trio braucht, um sich so richtig auszuleben. Für ihre Kritik an einer Gesellschaft, in der sich alle als Expert*innen aufspielen und aus ihrem prätentiösen und berechnenden Gehabe nicht herauskönnen, verzichtet die argentinisch belgische Choreografin Ayelen...

Anton Ovchinnikov, Mitbegründer der Contemporary Dance Platform Ukraine, musste am 24. Februar 2022 Kyiw verlassen und fand sich isoliert in dem 50 km entfernten Dorf Morozivka wieder. Als sein Körper aus der Starre wieder erwachte, drehte er diesen Tanzfilm Monochrome, um, wie er sagt, „die Zwischentöne wieder zum Leben zu erwecken“. 18.7.2023, 18:00 20.7.2023, 18:15 22.7.2023, 18:15 24.7.2023, 18:15 27.7.2023, 18:15 mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien Dauer: 15 Min...

ImPulsTanz Classic Zwei Frauen in weißen Sneakers und Kleidern tanzen mit atemberaubender Präzision. Fase war Anne Teresa De Keersmaekers Durchbruch als Choreografin. Das vierteilige frühe Meisterwerk hat seine vielen Tourneen von der Uraufführung 1982 bis heute unbeschädigt überstanden. Nicht nur das, vielleicht haben diese Four Movements to the Music of Steve Reich, so lautet der Untertitel, mit der Zeit sogar noch an Bedeutung zugelegt. Gerade im offensiven Nachweis weiblichen...

„Ich bin allein, aber bevölkert“, heißt es zu Beginn von Anne Lise Le Gacs „radikaler Mischung“ La Caresse du Coma ft. YOLO. Seit 45 Tagen sitzt die Performancekünstlerin in einem kroatischen Vier-Sterne-Spa und sucht das Glück. Nicht nur das, sie ist Teil einer Glückstagung: hier stecken die Antworten in der Luft, die man atmet, hier wird man magnetisch, hier beginnt das Jahr Mitte August, hier teilt man abstruse Routinen und digitale Rezepte: „Ich gebe immer noch ein bisschen Chaos dazu,...

Künstlerisch arbeiten die beiden sehr unterschiedlich, aber in ihrem Denken und in der Form von Leidenschaft, die sie für den Tanz empfinden, ähneln sie sich doch sehr. Sowohl Anne Juren als auch Frédéric Gies haben in Frankreich zu tanzen begonnen und sind dann fortgezogen: Juren nach Wien und Gies über Berlin nach Schweden. Jetzt haben sich die avancierten, international erfolgreichen Tanzschaffenden zusammengetan, um einander in Jumelles (französisch für weibliche Zwillinge und für...

Dass Tanz eine universelle Sprache ist, das hört man oft. Aber was heißt es wirklich, sich in Bewegung mitzuteilen? Wie viel unserer kulturellen und individuellen Geschichte ist noch übrig, wenn Worte versagen und der Körper zu sprechen beginnt? Anna Biczók, in deren Arbeit das Körpergedächtnis eine zentrale Rolle spielt und die für DELICATE ihre Methoden an die großartigen Tänzerinnen Adél Juhász, Karin Pauer und Sasha Portyannikova weitergegeben hat, webt aus dem vielfältigen...

Wie tanzt das Moos? Wie verbinden sich unsere Knochen und unser Fleisch mit diesem Tanz? Und auf welch vielschichtigen Ebenen findet das Körperliche statt? MOSSBELLY ist aus langjährigen, intensiven Begegnungen mit Moos entstanden. Eine Choreografie horizontaler Vielstimmigkeit ohne Zentrum, in Rhythmen, die uns umfangen und eine ganz und gar feinstoffliche Poesie der Körper und ihrer Anwesenheit entwickeln. In ihrer faszinierenden Gruppenarbeit schlägt Angela Schubot ein neues Kapitel auf...

Die großen Themen Migration und Spaltung der Gesellschaft bewegen auch Kristina und Sadé Alleyne, u. a. zwei der wichtigsten und beliebtesten Lehrerinnen im Workshop-Department von ImPulsTanz. Das Zwillingspaar hat innerhalb der letzten zehn Jahre mit Alleyne Dance eine der mitreißendsten Compagnies der englischen Tanzszene gebildet. 2012 waren die Schwestern an Akram Khans Beitrag zur Eröffnungszeremonie der Olympiade in der britischen Hauptstadt beteiligt, bevor sie mit ihrem kraftvollen, von...

Man muss die Wirklichkeit des Körpers nicht aufpeppen, denn sie ist schön, aufregend oder faszinierend genug. Ganz besonders im Tanz. Davon sind Alexander Vantournhout, einer der im Moment gefragtesten belgischen Choreografen seiner Generation, und Axel Guérin überzeugt. Sie legen ihr Duett als Widerspruch gegen die zunehmende Reduktion der menschlichen Erscheinung auf ihre Abbilder und gegen die Manipulationen dieser Bilder vor allem in den sozialen Medien an. Through the Grapevine ist...

„Wenn die Worte ausgehen, übernimmt der Körper.“ Why We Fight? ist inspiriert von der Performance Nicht Schlafen aus dem Jahr 2016. Diese stellte unter anderem die Frage, warum es so viel sinnlose und willkürliche Gewalt in der Welt gibt, was zu hitzigen Diskussionen in der Gruppe führte. Der Film kombiniert Found Footage und Bildmaterial aus aller Welt mit den Einsichten dreier Tänzer*innen – basierend auf persönlichen Erfahrungen suchen Bérengère Bodin, Samir M’Kirech und TK Russell...

Hell leuchtet über Akemi Takeyas künstlerischer Welt die Zitrone. Unter dem Titel Lemonism stellt die Künstlerin seit 2015 ihr Werk in dieses Licht. Hier transferiert sie mit ihrer neuen Soloarbeit in Adam Pendletons Ausstellung Blackness, White, and Light den Dadaismus der 1910er und 1920er Jahre als anti-bourgeoise Antikriegs-Gegenkunst ins 21. Jahrhundert: „The Act of LemoDada ist eine Begegnung mit der Gegenwart, eine Suche nach Utopie, eine Konfrontation zwischen Körper und Zitrone,...

CHOREOGRAPHIC CONVENTION VII IN OTHER WORDS: A FUTURE Wie tief die Abhängigkeit vom Menschen zur Natur und ihrem Befinden wirklich greift, wurde uns in den letzten Jahren auf zahl­reiche Weisen vor Augen geführt; dass aber nicht bloß klimapolitisches Handeln (und Zö­gern), sondern auch Sprache und körperlicher Ausdruck unserem Zusammenleben auf und mit diesem Planeten Form geben, tritt häufig in den Hintergrund. Was hat der Mensch verdrängt, das vielleicht in die Natur auf ewig...

Wie diese vier Tänzerinnen ein Club­-Setting auf die Bühne eines Theaters bringen? Echt meisterinnenhaft und mit viel Gefühl für ihre Sache! Und die ist House Dance: ausgelebte Freiheit im sicheren, urteilsfreien Raum, Ekstase am frühen Morgen zu pulsierenden Rhythmen. Beeinflusst von den afroamerika­nischen und LGBTIQ+ Communities, zieht dieses intensiv tänzerische Stück tief hinein in die zu Beginn der 1980er Jahre in Chicago und New York entstandene House­-Kultur. Underground...

Nach den gefeierten Produktionen VESSEL und Planet [wanderer] folgt mit dem Tanzfilm Mist die dritte Kollaboration von Damien Jalet mit dem japanischen Künstler Kohei Nawa. Diesmal haben sie sich mit dem iranischen Filmemacher Rahi Rezvani – der schon mit Größen wie Marina Abramović gearbeitet hat – zusammengetan und eine unvergleich­lich lebendige Bildwelt geschaffen, in der die Mystik des Nicht­-Fassbaren, Flüchtigen in den Körpern der Performer*innen eine hapti­sche Gestalt annimmt. Im...

Zwei Jahre lang, 2020 und 2021, waren Choreograf*innen und Tänzer*innen im Rahmen des Creative Europe Projekts Life Long Burning eingeladen, mit den Partner­organisationen des Netzwerks Ressourcen, Arbeitsprozesse und künstlerische Praktiken zu teilen und neue Stücke zu entwickeln. Im letzten Jahr war der Cycle 1 eingeladen. Nun kommen einige Künstler*innen des Cycle 2 erneut im Leopold Museum zusam­men, um ihre Erfahrungen und Ergebnisse miteinander und mit dem Publikum zu teilen. So...

Keith Jarretts Köln Concert, die meistverkaufte Jazz-Soloplatte aller Zeiten, dient seit fast fünfzig Jahren unzähligen Menschen als Soundtrack, in verletzlichen Momenten wie in ekstatischen. Bevor jedoch in dieser berückenden Arbeit von Trajal Harrell, dem Hauschoreografen des Schauspielhaus Zürich, die titelgebende Aufnahme erklingt, ist Joni Mitchells Stimme zu hören. Sie macht in ihrer Zerbrechlichkeit und emotionalen Transparenz, die bis heute ihresgleichen sucht, den Raum auf für die...

Nackt stehen Davi Pontes und Wallace Ferreira vor ihrem Publikum und machen einen Gegenvorschlag zur strukturellen und politischen Gewalt, die aus den Vororten Rio de Janeiros scheinbar nicht wegzudenken ist: den Tanz. Der Tanz wird in dieser beein­druckenden Performance, dem zweiten Teil ihrer gemeinsamen Repertório­-Trilogie, zur Selbstverteidigungspraxis und zur neuen Denkweise, die sich bewusst freimacht von der vorherrschenden Ordnung und Einord­nung und der einhergehenden Stigmatisie­rung...

Wer ist imstande, den Flamenco neu zu formulieren, ihn mit Elementen von Cross-Dressing, Stierkampf und den unterschiedlichsten Ritualen aus der Populärkultur bis hin zum Fußball zu untermischen und ihn so ins 21. Jahrhundert zu überführen? Das ist vor allen anderen Israel Galván, überragender Bailaor der Gegenwart, der so ziemlich alles überschreitet, was der guten tradierten Folklore entspricht. Das bedeutet also nicht nur die heiße Sohle auf dem hölzernen „tablao“ (Boden) des Flamenco,...

Ana Pis The Divine Cypher ist Recherche, Poesie und Politik zugleich – eine Auseinandersetzung mit uralten haitianischen Sakral­tänzen und mit dem Jetzt, in das diese Gesten noch immer hineinreichen. Die brasilianische Choreografin steht außerdem im Dialog mit der in Kiew geborenen, 1961 verstorbenen Experimentalfilmemacherin Maya Deren, mit der sie neben ihrem Interesse an der Kultur und Geschichte Haitis auch ihre präzise und innovative Art gemein hat, mithilfe des Me­diums Film die...

Die Kanadierin, die 2018 bei ImPulsTanz im mumok ihr faszinierendes, von Leonard Cohens gleichnamigem Gedicht inspiriertes Solo When Even The gezeigt hat, ist ebenso Musi­kerin wie Tänzerin und Choreografin. In Clara Fureys wie eine Polyphonie gebautem Trio tanzt eine „Architektur des Vergnügens“, die auf das Publikum ebenso wirkt wie auf die drei Performer*innen. Denn wie beim Tanzen im Club pulsiert auch hier der ganze Körper unter den Schwingungen der Musik. In Dog Rising wird – zu...

Die Hölle steht großzügig für alle offen, und manche fragen sich wohl, ob sie schon zu Lebzeiten da angekommen sind, oder ob es da vielleicht noch etwas gibt, das größer, heißer oder kälter ist als das Diesseits. Der meist eher hitzige bulgarische Performer, Sänger und bildende Künstler Ivo Dimchev (Facebook Theatre, X-On, Lili Handel) hat das seltene Talent, Himmel und Hölle immer wieder miteinander kollidieren zu lassen. Gehören solche Crashs auch zu einem irgendwie göttlichen Plan? Der Titel...

Encounters ist eine Reihe von Tanzstücken, die in Räumen und an Orten mit Bezug zur Arbeit aufgeführt werden. Ob täglich, ein ganzes Jahr lang, in einem Wiener Gassen­lokal mit oder in einer verlassenen Fabrikhalle während der COVID­-Lockdowns – Gottfarb geht von der Vorstellung aus, dass Tanz Arbeit ist, und versucht, diese als Aktivität des Mit­einanders mit Performer*innen und Publikum zu teilen. Encounters #3 erkundet zusammen mit Clélia Colonna und den Teilnehmer*in­ nen der...

O wie wunderschön ist das romantische Ballett! Zum Beispiel La Sylphide und darin die schwebenden Spitzentänzerinnen, die böse Hexe Madge. „Schweben“ und „Hexe“ sind die Stichworte für Florentina Holzinger, in deren Erfolgsstück TANZ aus dem Jahr 2019 – Inszenierung des Jahres bei der Zeitschrift Theater heute, ein Nestroy in Österreich für die beste Regie – sehr spezielle Sylphiden geistern. Auch bei TANZ gibt es Spitzenschuhe, und es wird geschwebt, aber Holzingers Tänzerinnen und...