ImPulsTanz

Von 5. Juli bis 5. August wird bei "Public Moves" wieder unter freiem Himmel getanzt: Mehr als 90 international renommierte Dozentinnen und Dozenten vermitteln ihr Wissen – von Yoga über Bollywood-Tanz bis hin zu Hip-Hop. WIEN/NEUBAU. Täglich, draußen und gratis: Ab heute laden das Museumsquartier und ImPulsTanz mit „Public Moves“ zum Tanzen ein. In zahlreichen Outdoor-Klassen von namhaften österreichischen wie auch internationalen Dozentinnen und Dozenten kommt ordentlich Bewegung auf!...

Ein großartiger Film ist im Entstehen, und der braucht eine zentrale Szene aus umwerfenden Musik-Acts mit Leuten, die performen, und solchen, die diese Grand and Glorious Party des Wiener Künstlerduos Peter Kutin und Florian Kindlinger als Zuschauer*innen genießen. Dafür steigt im Odeon dieses üppige „Noisical“. Das ist eine Versuchsanordnung, die dem Störsignal huldigt, und ein kaleidoskopischer Trip, bei dem so blendende Performer*innen wie Elisabeth Tambwe, Katharina Meves, Akemi Takeya und...

ImPulsTanz Symposium for Dance and Other Contemporary Practices LACE #1: Topographies of Touch 21.–23. Juli Volksoper Probebühne 1 + 2 & online In Topographies of Touch bringen Expert*innen, die an der Schnittstelle von Kunst, Forschung und Aktivismus arbeiten, praxisbasierte Beiträge ein. Themen rund um das In-Berührung-Kommen stehen im Mittelpunkt: wie kann interpersonelle und transkulturelle, konkrete und metaphorische Kontaktaufnahme in diversen Kontexten gelingen? 21.7.2023, 18:00...

Sein Name steht synonym für gewagte Stücke und perfekten Tanz, er verursachte legendäre Skandale und hatte ein tragisches Leben. Dieses Stück des gebürtigen Franzosen Sidney Leoni ist eine Hommage an Vaslav Nijinsky, der vor dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs so revolutionäre Stücke wie L'après-midi d’un Faune oder Le Sacre du Printemps schuf, die heute zu den überragenden Klassikern des modernen Balletts zählen. Zusammen mit Elias Girod und Linda Blomqvist streift Leoni durch die Höhen und...

„Hurra, wir leben noch!“ Sebastiano Sing erkennt in seinem neuen Stück MATHIEU die unverschämt großen Gefühle als gemeinsamen Nenner der Hitparade und des Tanztheaters und kreiert ein neues Genre: der „Dark Schlager“ ist geboren. Gemeinsam mit Tänzer Hugo Le Brigand und Klangkünstler*in Ernst Lima wagt sich der in Wien arbeitende Choreograf und Performer auf einen schillernden Höhenflug der niederen Kunst und stößt vor zu dem unsagbarsten und dabei allgemeingültigsten all unserer...

Im Iran ist Tanzen verboten – aber junge Menschen in Teheran widersetzen sich. Sie trainieren und tanzen hinter verschlossenen Türen. Regisseurin Sarvnaz Alambeigi sammelt Interviews und Probenmaterial der heutigen Tänzer*innen und kombiniert dies mit seltenem Filmmaterial des Nationalballetts aus der Zeit vor der Revolution. Zwei Generationen von Tänzer*innen begegnen sich auf der Leinwand in diesem Dokumentarfilm, der auf subtile Weise die Widersprüche einer staatlich sanktionierten...

„Die Beziehung dreier Liebhaber, einer von ihnen die Kamera.“ Das hat Samira Elagoz mit Cade Moga vereinbart, mit dem er in dieser meisterhaften, vierstündigen Filmvorführung die Leinwand teilt. Seine „trans romance am Ende der Welt“, für die Elagoz 2022 auf der Biennale Teatro in Venedig den Silbernen Löwen erhielt, ist aber noch viel mehr als das geworden: eine Odyssee der digitalen Ära, eine Pandemie-Zeitkapsel, ein Abschiedsbrief des Künstlers an seine Weiblichkeit und eine radikale...

Aggression, Wut und Brutalität sind verpönte, aber auch faszinierende Eigenschaften des menschlichen Körpers. Dieses Phänomen untersucht Ruth Childs in ihrem neuen Solo Blast! und konzentriert sich auf den gewalttätigen und explosiven, aber auch leidenden Körper. Die hochbegabte Nichte der großen Postmodernen Lucinda Childs sagt, sie habe mit diesem Stück dem Bedürfnis nachgegeben, „auf Gewalt zu reagieren, indem ich sie in meiner Arbeit verkörpere und umwandle“. In der Verkörperung des...

„What is at the core of sex?” Grenzenlose Möglichkeiten oder unendliche Leere? Um Antworten und schließlich einen Ausweg aus Körperkommerz und Geschlechtergefängnis zu finden, wagen sich Wiener Regisseur*in Olivia Axel Scheucher und Volkstheater-Ensemblemitglied Nick Romeo Reimann mit Humor und Schonungslosigkeit ins Innerste der Bilderflut. Mithilfe des musikalischen Kompositionsprinzips der Fuge sowie ihren Mitstreiter*innen – Performancekünstler Luca Bonamore und Berlinale-Preisträgerin...

Wenn Menschen zusammenkommen und in Gemeinschaft für etwas arbeiten oder eintreten, kann es passieren, dass Ofelia Jarl Ortega vor Rührung in Tränen ausbricht. Die junge Choreografin und Tänzerin – Gewinnerin des Prix Jardin d’Europe bei ImPulsTanz 2018 – mit chilenischen Vorfahren und Tochter einer Flamencotänzerin und eines Perkussionisten verbindet gerne und liebt die Verbundenheit nicht nur von Menschen, sondern auch von Genres: Tanz und Film zum Beispiel. In ihrer neuen Arbeit Bien y Mal...

Body is purified by action. Psyche is purified by action. History is purified by collective action. Yevhen Titov und Thomas Seifert begegneten sich als Kriegsreporter an der Front. Beide aber sind auch – Tänzer. Aus dieser Begegnung entsteht eine Fotoausstellung mit Bildern aus verschiedenen Zeiten und Leben. Inna Falkova begleitet das Projekt mit einer interaktiven Research-Performance, Alfa of death. We are driving back from town on the front lines. Thomas tells me about a man who sweeps the...

Wir laden alle Teilnehmer*innen und Tanzinteressierten herzlich zur Programmpräsentation der Workshop-Dozent*innen auf die Schmelz ein. Hier können Sie unsere Gäste kennenlernen, bevor die Kurse beginnen! Eintritt frei 9.7.2023, 16:00 USZ Schmelz Fotocredit: © yako.one https://www.impulstanz.com/performances/pid1597/

Generationen von Musikfans zählen es zu ihren Lieblingsstücken: Das Köln Concert des US-amerikanischen Jazzpianisten Keith Jarrett. Und die Stimme der kanadischen Singer-Songwriterin Joni Mitchell, die im November dieses Jahres ihren 80. Geburtstag feiert, bleibt ein Fest der Gefühle. Vier ihrer Songs, darunter My Old Man und Both Sides Now, leiten Trajal Harrells sensibles Tanzstück The Köln Concert ein. Jarrett sei „sein Komponist“, weil sich durch die Begegnung mit seinem Œuvre seine eigene...

Die Declaration of Independence von 1776 gilt den USA als politisches Fundament. Trajal Harrell hat sie neu gelesen und war hingerissen von der Dringlichkeit dieses Rufs nach Freiheit, der gleichzeitig den Verrat an England und dem König bedeutete: „selbstmörderisch“, wie Harrell sagt, aber „von solcher Eleganz.“ Dabei vergisst er nicht die Grausamkeit, mit der im selben Dokument über die Angehörigen der First Nations und über Schwarze Menschen verhandelt wurde. Rund um diese zwiespältige...

Maggie the Cat trifft Catwalk: in dieser fulminanten tänzerischen Neuinterpretation von Tennessee Williams’ weltberühmtem Südstaaten-Drama Cat on a Hot Tin Roof, dessen Verfilmung mit Elizabeth Taylor als Maggie und Paul Newman in der Rolle des Brick Ende der 1950er Jahre zu einem Kassen-Hit wurde, verschiebt sich der Fokus. Denn auf Trajal Harrells Laufsteg kommen Maggie sowie die von Williams kaum beachteten Schwarzen Bediensteten in all ihren komplexen Launen zur Geltung. Neben Einflüssen...

Yosi Wanunu und Roland Rauschmeier in den Rollen zweier Papst-Portraits, die mit schrecküberschatteten Gesichtern über das Altern, über Zeit und Sterben, über Kunstgeschichte und Interpretation sinnieren. Die beiden Päpste sind am Boden zerstört, müde, deprimiert, elend, düster, freudlos und verzweifelt. Aber die Show muss weitergehen, einer tiefen Empfindung existentiellen Überdrusses zum Trotz. Die Körper, o ja, die alternden Körper sind schwer vom jahrelangen Armschwingen für eine...

ein post(operatischer)-apokalytischer video spiel essay mit musik von ole hübner und texten von thomas köck basierend auf der oper opera, opera, opera! revenants&revolutions Kollektive Handlungs(un)fähigkeit, Zukunftsprognosen, aufscheinende Utopien: In Thomas Köcks Text trifft ein Chor letzter Menschen auf einen Cyborg. Der letzte Akt spielt in einem verlassenen Opernhaus … Begleitet von einer inneren Stimme durchwandern die User*innen eine Landschaft, die vom Verschwinden der Gegenwart...

Ein zweiteiliger Abend mit künstlerischen Positionen, welche eines gemeinsam haben: einen „Twist“, einen Kipppunkt, nach dem ganz wie im echten Leben nichts mehr so ist wie vorher. Um eine Peitsche und all ihre symbolischen Bedeutungen dreht sich die Arbeit von Yulia Arsen; um die Dekonstruktion von Volkstanz in all seiner Ambivalenz zwischen Virtuosität, Bravour und Verzweiflung bei Tatiana Chizhikova und Roman Malyavkin in fractional step. Getanzter Widerstand gegen Scham und Wut und Akte...

Der nicht gerade zart besaitete Kultregisseur Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Kill Bill) sei „ein Chorknabe“, gemessen an „der blanken Brutalität, die Shakespeare heraufbeschworen hat“. Diesen Vergleich setzt Needcompany-Mastermind Jan Jauwers vor seine Inszenierung von Billy’s Violence, in die zehn Tragödien der englischen Theaterikone eingearbeitet sind. Die Needcompany macht Shakespeares Werke nackt bis auf die Knochen und stellt drängende Fragen: Warum Gewaltdarstellungen bis heute so...

In dieser Geschichte ist Romeo nicht ganz er selbst. Erstens wird er aus seiner alten, herzzerreißenden Tragödie in eine Komödie versetzt und landet in einem Märchenland. Warum? Weil sich die Needcompany nach den Shakespeare’schen Gewaltorgien in ihrem Stück Billy’s Violence ganz der Versöhnung und Liebe hingeben wollte. Eigentlich sollte Jan Lauwers’ Sohn Victor ein heiteres Stück aus den Komödien des englischen Theaterheiligen destillieren, aber sein tiefer Blick in die Materie ergab: William...

Wo auch immer sie dieses vor elf Jahren entstandene Solo zeigt, zieht es sofort alle Aufmerksamkeit an. Nadia Beugré kämpft in glitzerndem Kleid, ein Kabel um den Hals, gegen eine Umgebung aus Abfall, die ihr immer näher rückt und sie zu verschlingen droht. Schon als Mädchen wusste sich die im ivorischen Abidjan geborene Tänzerin durchzusetzen. Auf der Straße, wo sie die Buben herumschubste, anstatt zur Schule zu gehen, und zu Hause gegen den Vater, der es nicht gerne sah, dass seine Tochter...

Mit Musikvideos aus den letzten drei Jahren zeigt dieses Programm eine geballte Vielfalt an unterschiedlichen Tanzstilen, Körperlichkeiten, Inhalten und Produktionstechniken: mit Voguing auf dem Dach, Pole Dance unter Wasser, raffinierten Gruppenchoreografien in Cowboyboots, Referenzen in die Pop- und Musikvideogeschichte – es wird dirrty, slow und irresistible. Kuratiert von Theresa Pointner und Christoph Etzlsdorfer 11.7.2023, 19:15 29.7.2023, 21:15 Österreichisches Filmmuseum Dauer: 49 Min...

Das Programm, das bereits im Rahmen von Vienna Shorts 2023 zu sehen war, bietet einen Querschnitt von herausragenden internationalen Musikvideos des vergangenen Jahres auf der Leinwand des Österreichischen Filmmuseums. Wie nahe die Utopie an der Dystopie oder (vermeintliche) Träume an Albträumen sein können, zeigen 15 ausgewählte Werke. Sie veranschaulichen mit unterschiedlichsten Stilen und Macharten, wie vielfältig die Musikvideolandschaft sein kann – von DIY-Ästhetik über glossy Pop...

Wer als Kind gemobbt wurde, kann vielleicht nachvollziehen, welche Folgen solche Ausgrenzungen haben können. Janis Joplin ist genau das passiert, und in den Liedern der Rock-Ikone spiegelt sich der ganze Schmerz dieser Demütigungen: zum Beispiel in Cry Baby, Piece of My Heart oder Down on Me. Die renommierte belgische Choreografin Michèle Anne De Mey hat sich mit der Salzburger BODHI PROJECT dance company in Joplin eingefühlt und einen emotionsgeladenen Tanz über Gemeinschaft,...