Tanz

David Mambouch eröffnet einen faszinierenden filmischen Blick auf „die andere Seite der Spiegel“ – aus nicht weniger als 50 nämlich besteht das Bühnenbild dieses weltweit und bei ImPulsTanz 2006, 2009 und 2021 gefeierten Stücks. Maguy Marin, eine der wichtigsten Choreografinnen Frankreichs, verbindet Tanz, Theater und zutiefst soziales Engagement. In Umwelt tauchen neun Darsteller*innen auf und verschwinden, immer und immer wieder – in einem an Walter Benjamins Engel der Geschichte...

Das ägyptische Totenbuch beschwört die Magie des „Heraustretens ans Tageslicht“. Wie es heute bei einer symbolischen Wiedergeburt helfen kann, demonstriert dieses Spiel, in dem sich Olivier Dubois streckenweise einem Gerichtsprozess, einer Peep Show und einer Vivisektion ausliefert. Der herausragende französische Choreograf wurde 2011 zu einem der besten Tänzer weltweit gekürt und feierte einen Erfolg nach dem anderen: auch bei ImPulsTanz mit so spektakulären Stücken wie Faune(s), das in...

Eine Polyphonie pulsierender Körper, angeleitet und getragen von überirdisch schwebender, energiegeladener Musik, führt in ein so genießerisches wie hypnotisches Ritual. Das ist das Trio Dog Rising der kanadischen Musikerin, Choreografin, Tänzerin und Schauspielerin Clara Furey, die heuer auch eine der dance WEB-Mentorinnen bei ImPulsTanz ist. Drei Körper bewegen sich rhythmisch und in loophafter Losgelöstheit wie im Himmel einer kosmischen Erotik und widerspiegeln mit ihrer fließenden Dynamik...

Die Zusammenarbeit mit Künstler*innen hat für das Designstudio Cin Cin schon immer eine zentrale Rolle bei der Entwicklung von Festivalkampagnen für ImPulsTanz gespielt. Trotz ihrer hohen Qualität bleiben viele der Entwürfe und künstlerischen Arbeiten, die im Laufe des kreativen Prozesses entstehen, ungenutzt und werden niemals von der Öffentlichkeit gesehen. Die Ausstellung macht erstmals dieses Material der aktuellen Kampagne sichtbar und präsentiert Fotos von Anna Breit und...

Schuhe, ihr Style und der Fetisch, ihre Symbolik und der Reiz des Labels. In dieser Arbeit, entstanden als Kooperation mit Olivier Saillard, dem künstlerischen Direktor von J.M. Weston, spielt Mathilde Monnier mit 27 kultigen Fußhüllen, die sie wie schattenhafte Kreaturen in einer Parade begleiten. Im Rahmen der Sommerausstellung RENDEZ-VOUS der Wiener Heidi Horten Collection tanzt die große französische Choreografin als barfüßige Soloperformerin in schwarzen Strumpfhosen und weißem...

Innerer Widerstand, bis an den Rand der Selbstzerstörung nach außen gestellt, bestimmt das Leben und die Arbeit dieser tänzerischen Extremistin. „Ich habe mir immer vorgestellt, dass ich als Heldin auf der Bühne stehe und an allem Rache übe“, schreibt Marina Otero, „aber mein Körper hielt diesem Kampf nicht stand.“ An FUCK ME beteiligt sich die Choreografin deshalb nur als Randfigur. Nach einjährigem Krankenhausaufenthalt schaue sie lieber anderen dabei zu, „wie sie ihre Körper für meine...

Nach Dimchevs unglaublichem Facebook Theatre im mumok 2015 und vielen weiteren Konzerten seither präsentiert Künstler, Performer, Sänger und Musiker Ivo Dimchev sein beliebtes Konzertformat mit Publikumsbeteiligung: „Ich mag die Idee eines Selfie-Konzerts, bei dem die Leute während des Singens ständig mit mir Selfies machen.“ Das Ergebnis war so überzeugend, dass Dimchev dieses vollendete musikalische Happening im Zeitalter der unendlichen Abbildbarkeit nun zum dritten Mal zu ImPulsTanz...

Ein Konzert? Ein Auftritt? Stand-up-Comedy? Eine provokante Quizshow? Absurde Poesie? Experimentelle Performancekunst? Alles zusammen? Oder einfach: Ivo Dimchev! Der bulgarische Künstler hat in den letzten 20 Jahren nicht nur mehr als 40 Bühnenproduktionen choreografiert und inszeniert, sondern auch rund 100 eigene Songs geschrieben. So ist es nicht verwunderlich, dass er sich schließlich entschlossen hat, ein sehr unterhaltsames 120-minütiges BEST OF „Achterbahn“-Spektakel auf die Beine zu...

Der Blick in die Ferne ist ein Bildmotiv, das alle kennen: von Caspar David Friedrichs Gemälde Der Mönch am Meer zum Beispiel oder von vielen sehnsuchtsgeladenen Fotos auf Instagram. Der Name Miramar, also „Meeresblick“, für Hotels, Siedlungen oder Stadtteile, verspricht prächtige Aussichten bis hin zu einem Horizont, hinter dem sich wundersame Mythen und Geheimnisse oder unentdeckte Orte befinden könnten. Auf diesen Blick lassen sich die zehn Tänzer*innen des französischen Choreografen,...

Schon als Teenager war Chara Kotsali gleichermaßen eingeschüchtert wie fasziniert von Horrorfilmen und ihren Gestalten, insbesondere dem Archetyp der besessenen Frau. In ihrem Solo To Be Possessed, einer „Genealogie der Besessenen“, macht die Tänzerin und Choreografin sich zum vielstimmigen Sprachrohr dieser „ausufernden Körper“, wie Kotsali sie nennt, „Körper, die sich in Gefahr begeben und dabei selbst zur Bedrohung werden.“ Eine ekstatische Sound- und Bewegungscollage von enormer...

Ein Tanz, der von Impulsen, Reizen und von mäandernden Geisteszuständen geleitet ist. Ein Stück, das die Stimmung zwischen Schlaf und Wachsein auskostet und die inneren Regungen im Zustand der Schläfrigkeit, wenn das Unbewusste den Körper zum Tanz ausführt. Somnole ist das erste richtige Solo, das Boris Charmatz in seiner nun 30-jährigen künstlerischen Laufbahn für sich selbst geschaffen hat. Er hat seine Weltkarriere bereits im Alter von 19 Jahren begonnen und war der Erste, der ein Musée de...

Der tanzende Sound von Feuerhund und Wasserratte, drei sprichwörtliche Unmöglichkeiten – das Ungeheuer Oger, der Phönix und treue Freunde – plus nordische Schlösser: Diese Performance-Trilogie schildert, was für Benoît Lachambre das „Alles in Allem“ von individuellen Identitäten und politischen Kontexten ist. Zusammen mit der Dramaturgin Kathy Casey und einer Handvoll Künstler*innen aus Kanada, Mexiko und dem Libanon entstehen in der Factory des Künstlerhauses tiefgehende,...

Der tanzende Sound von Feuerhund und Wasserratte, drei sprichwörtliche Unmöglichkeiten – das Ungeheuer Oger, der Phönix und treue Freunde – plus nordische Schlösser: Diese Performance-Trilogie schildert, was für Benoît Lachambre das „Alles in Allem“ von individuellen Identitäten und politischen Kontexten ist. Zusammen mit der Dramaturgin Kathy Casey und einer Handvoll Künstler*innen aus Kanada, Mexiko und dem Libanon entstehen in der Factory des Künstlerhauses tiefgehende,...

Der tanzende Sound von Feuerhund und Wasserratte, drei sprichwörtliche Unmöglichkeiten – das Ungeheuer Oger, der Phönix und treue Freunde – plus nordische Schlösser: Diese Performance-Trilogie schildert, was für Benoît Lachambre das „Alles in Allem“ von individuellen Identitäten und politischen Kontexten ist. Zusammen mit der Dramaturgin Kathy Casey und einer Handvoll Künstler*innen aus Kanada, Mexiko und dem Libanon entstehen in der Factory des Künstlerhauses tiefgehende,...

Leicht, sehnsüchtig und vielversprechend schwebt die sinnliche Stimme des Countertenors Benjamin Abel Meirhaeghe in diesem elektronischen Performancekonzert, das entspannt zwischen Spektakel und Liebesritual balanciert. In mystischen Nebeln, magischem Licht und genussvoller Theatralik inszeniert er ein Bühnen-Highlight der bipolaren Genres und Atmosphären, mit operativem Dada-Blues-Punk-Pop, überirdischem Gesang und düsteren Beats. Als königlicher Narr der Leidenschaft überschreitet...

Ein Käfig voller Narren? Aber nein, denn so richtig voll ist die Bühne mit den drei so komischen wie kunstfertigen Tänzern in SIMPLE noch nicht. Zum Glück bleibt noch reichlich Platz für den Rhythmus, die Groteske und die Farbe, die das Trio braucht, um sich so richtig auszuleben. Für ihre Kritik an einer Gesellschaft, in der sich alle als Expert*innen aufspielen und aus ihrem prätentiösen und berechnenden Gehabe nicht herauskönnen, verzichtet die argentinisch belgische Choreografin Ayelen...

Anton Ovchinnikov, Mitbegründer der Contemporary Dance Platform Ukraine, musste am 24. Februar 2022 Kyiw verlassen und fand sich isoliert in dem 50 km entfernten Dorf Morozivka wieder. Als sein Körper aus der Starre wieder erwachte, drehte er diesen Tanzfilm Monochrome, um, wie er sagt, „die Zwischentöne wieder zum Leben zu erwecken“. 18.7.2023, 18:00 20.7.2023, 18:15 22.7.2023, 18:15 24.7.2023, 18:15 27.7.2023, 18:15 mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien Dauer: 15 Min...

ImPulsTanz Classic Zwei Frauen in weißen Sneakers und Kleidern tanzen mit atemberaubender Präzision. Fase war Anne Teresa De Keersmaekers Durchbruch als Choreografin. Das vierteilige frühe Meisterwerk hat seine vielen Tourneen von der Uraufführung 1982 bis heute unbeschädigt überstanden. Nicht nur das, vielleicht haben diese Four Movements to the Music of Steve Reich, so lautet der Untertitel, mit der Zeit sogar noch an Bedeutung zugelegt. Gerade im offensiven Nachweis weiblichen...

„Ich bin allein, aber bevölkert“, heißt es zu Beginn von Anne Lise Le Gacs „radikaler Mischung“ La Caresse du Coma ft. YOLO. Seit 45 Tagen sitzt die Performancekünstlerin in einem kroatischen Vier-Sterne-Spa und sucht das Glück. Nicht nur das, sie ist Teil einer Glückstagung: hier stecken die Antworten in der Luft, die man atmet, hier wird man magnetisch, hier beginnt das Jahr Mitte August, hier teilt man abstruse Routinen und digitale Rezepte: „Ich gebe immer noch ein bisschen Chaos dazu,...

Künstlerisch arbeiten die beiden sehr unterschiedlich, aber in ihrem Denken und in der Form von Leidenschaft, die sie für den Tanz empfinden, ähneln sie sich doch sehr. Sowohl Anne Juren als auch Frédéric Gies haben in Frankreich zu tanzen begonnen und sind dann fortgezogen: Juren nach Wien und Gies über Berlin nach Schweden. Jetzt haben sich die avancierten, international erfolgreichen Tanzschaffenden zusammengetan, um einander in Jumelles (französisch für weibliche Zwillinge und für...

Dass Tanz eine universelle Sprache ist, das hört man oft. Aber was heißt es wirklich, sich in Bewegung mitzuteilen? Wie viel unserer kulturellen und individuellen Geschichte ist noch übrig, wenn Worte versagen und der Körper zu sprechen beginnt? Anna Biczók, in deren Arbeit das Körpergedächtnis eine zentrale Rolle spielt und die für DELICATE ihre Methoden an die großartigen Tänzerinnen Adél Juhász, Karin Pauer und Sasha Portyannikova weitergegeben hat, webt aus dem vielfältigen...

Wie tanzt das Moos? Wie verbinden sich unsere Knochen und unser Fleisch mit diesem Tanz? Und auf welch vielschichtigen Ebenen findet das Körperliche statt? MOSSBELLY ist aus langjährigen, intensiven Begegnungen mit Moos entstanden. Eine Choreografie horizontaler Vielstimmigkeit ohne Zentrum, in Rhythmen, die uns umfangen und eine ganz und gar feinstoffliche Poesie der Körper und ihrer Anwesenheit entwickeln. In ihrer faszinierenden Gruppenarbeit schlägt Angela Schubot ein neues Kapitel auf...

Die großen Themen Migration und Spaltung der Gesellschaft bewegen auch Kristina und Sadé Alleyne, u. a. zwei der wichtigsten und beliebtesten Lehrerinnen im Workshop-Department von ImPulsTanz. Das Zwillingspaar hat innerhalb der letzten zehn Jahre mit Alleyne Dance eine der mitreißendsten Compagnies der englischen Tanzszene gebildet. 2012 waren die Schwestern an Akram Khans Beitrag zur Eröffnungszeremonie der Olympiade in der britischen Hauptstadt beteiligt, bevor sie mit ihrem kraftvollen, von...

Man muss die Wirklichkeit des Körpers nicht aufpeppen, denn sie ist schön, aufregend oder faszinierend genug. Ganz besonders im Tanz. Davon sind Alexander Vantournhout, einer der im Moment gefragtesten belgischen Choreografen seiner Generation, und Axel Guérin überzeugt. Sie legen ihr Duett als Widerspruch gegen die zunehmende Reduktion der menschlichen Erscheinung auf ihre Abbilder und gegen die Manipulationen dieser Bilder vor allem in den sozialen Medien an. Through the Grapevine ist...