performance

Eine lange Geschichte, zwei herausragende Künstler*innen. Seit 2016 teilen Meg Stuart und Mark Tompkins ihre Leidenschaft für Improvisation, wie hier in dieser Echtzeitkomposition. Tompkins sagt dazu: „Meine Leidenschaft für die Komposition hat mich immer in zwei Richtungen geführt: Choreografien mit langen Probenzeiten, Uraufführungen und Tourneen. Oder improvisierte Performances, bei denen die Komposition im Moment entsteht. Von vielen als antagonistisch angesehen, sind sie für mich die...

Er ist ein Mann, der sich auf einer Insel der Zufriedenheit ein kleines Glück, einen Urlaub von den Mühen der Arbeitswelt gönnt. Er hat, was es dafür braucht: Freizeit im Überfluss, ein eigenes Häuschen, eine gut gewachsene Palme und einen hübschen Schwan. So genießt er, was er meint zu verdienen – doch dann öffnet der Himmel seine Schleusen. Dieses Solo in einem Pappendeckelparadies hat Meg Stuart bereits 2007 für den portugiesischen Tänzer und Choreografen Francisco Camacho erarbeitet. Jetzt...

Sie hielt es in Argentinien nicht mehr aus. „Diese Arbeit ist ein Abschied“, sagt Marina Otero. Die Uraufführung von LOVE ME zeigte sie in Buenos Aires als Akt des Bruchs und flüchtete daraufhin nach Spanien. Es ist ein Solo als Sequel zu ihrem Vorgängerstück FUCK ME geworden, das Otero zusammen mit einem Freund, dem Regisseur Marín Flores Cárdenas geschrieben hat. Und sie bekennt, „dass diese Arbeit über die Dunkelheit und Gewalt spricht, die ich in mir trage.“ Ein so düsteres wie...

Ein Duett, aber nicht bloß zwischen zwei Tänzerinnen: in Marga Alfeirãos LOUNGE treffen sich Gegensätze – Bewegung und Ruhe, Geben und Nehmen, Privatheit und Öffentlichkeit – und vereinigen sich in einem Zwischenort, in dem kein hektisches Ein- und-Aus herrscht, sondern Raum ist für Begegnung und Erholung. Alfeirão, deren Arbeit stark von den Tänzen und Sounds der afrikanischen Diaspora geprägt ist, denkt in ihrem „lesbian lap dance duet“ das Ausruhen – das Loungen – im Kontext...

Der schräge Humor dieses Solos ist Kritik; und die Selbstentblößung darin deckt einen unbewussten Rassismus auf: Ein „Samba des verrückten Kreolen“ wird zur Abrechnung mit der Position, in die sich Brasiliens Schwarze Bevölkerung gedrängt sieht. 2004 entwickelte der in Minas Gerais geborene Choreograf und Tänzer Luiz de Abreu dieses Stück für sich selbst. Seit 2020 wird es von seinem Kollegen Calixto Neto getanzt, der sich nun nackt mit hochkomischen und genussvoll provokanten Gesten über die...

Aus einer 1984 publizierten Kurzgeschichte der New Yorker Literatin und Essayistin Susan Sontag destilliert eine der Leitfiguren des US-amerikanischen Postmodern Dance das Erzählmotiv einer Choreographie für sich selbst. Uraufgeführt hat Lucinda Childs diesen für sie geschriebenen Text unter Sontags Titel Description (of a description) im Jahr 2000 als Kooperation mit dem Komponisten und Setdesigner Hans Peter Kuhn in Montpellier. Es geht um Stress und um die Beschreibung der Notlage eines...

Das passiert, wenn die Doyenne des postmodernen Tanzes Lucinda Childs und der Theatergeneralist Robert Wilson – zwei große Persönlichkeiten der Bühnenkunst mit gemeinsamer Vergangenheit – pandemiebedingt allein zu Hause sitzen und sich eingesperrt fühlen: Man tauscht sich aus und sucht nach Inspirationen für die Zeit nach der Krise. Hier kommt das Resultat: RELATIVE CALM, ein bildgewaltiges Stück mit starker Musik und eindrucksvollen Videoprojektionen. Childs und Wilson, das künstlerische...

Was für eine Entgleisung! Mit diesem Zusammentreffen entführen Lau Lukkarila und Luca Bonamore ihr Publikum in eine imaginäre Karaoke-Bar. Dort entfacht das exzentrische Paar im anregenden Licht einer scharlachroten Sonne als Erscheinungen zwischen einer himmlischen Poletänzerin, einer Haute-Couture-Sappho, eines spleenigen Jesus und einer Marlene Dietrich von heute eine zügellose Club-Affäre. Getrieben von packendem Sound gelingt es den beiden, ihren Symptomen der Benommenheit auf die Schliche...

Pflanzen leben in anderen Zeitverhältnissen als das angespannte Menschenwesen. Wer für sie empfänglich sein und sich mit ihnen austauschen will, sollte also herunterschalten. Wie zum Beispiel bei dieser sensiblen, sinnlichen Performance, die das Publikum mit ihrer Langsamkeit und Intimität bereichert: Vier Frauen führen in eine Welt aus lebendiger Vegetabilität, in der das Sprießende neben Modrigem existiert, Trockenes neben Feuchtem, Totes neben Lebendigem. Hier baut die Choreografin...

Wie werden wir überleben? Eine Frage, die den sechs Tanz-Performer*innen von Liquid Loft in den Körpern brennt, sobald sie für diese Uraufführung erstmals und ganz speziell zusammen mit den Wiener Rock-Experimentalisten Bulbul auf die Bühne treten. L.I.F.E steht für „Living In Funny Eternity“. Der verlockende Titel verspricht, dass dieser „Dream on Live-Screen“ im hybriden Raum zwischen Bühne und Live-Video kein bisschen trübsinnig wird. Zukunftsvisionäre Körper tanzen durch eine...

Der Wald gilt in Europa allgemein als Kulturlandschaft und Erholungsgebiet. Geschätzt werden die Ruhe und die gute Luft, Waidmänner holen dort Wildbret und Sammler Pilze oder Beeren. Die aus Griechenland stammenden Choreografin Lenio Kaklea untersucht den Wald als ursprünglichen, schwer fassbaren Naturraum und erinnert an die Prozesse seiner Domestizierung. In ihrem Trio Agrimi (Fauve) tanzen Ideen von Wildnis und Eroberung, die sich mit Legenden von der Jagd und mit Assoziationen zu Tanz und...

Was wird kommenden Generationen hinterlassen, und was ist von Vorfahren ererbt? Was wurde bisher weder erkannt noch erträumt? Lara Kramer überträgt Them Voices, die Stimmen ihrer gemischten Herkunft von Siedlern und einer kanadischen First-Nation-Linie der Oji-Cree, in unsere fragile Gegenwart. In ihrem Stück vermischen sich das Vergangene und das Zukünftige zu einer Suche nach neuen Wegen, die wir als künftige Vorfahren jetzt einschlagen könnten. Kramer praktiziert eine künstlerische...

Er hat für Aufregung gesorgt, für ein ganz neues Denken im Tanz und für eine Zeitenwende in der zeitgenössischen Choreografie. Mit seinem an postmoderner Philosophie und der Bedeutung von Zeichen orientierten künstlerischen Ansatz traf Jérôme Bel in den 1990er Jahren einen sensiblen Punkt der Zeit. Inzwischen umfasst sein Werkkatalog rund 30 Titel, darunter ein Stück von 1995, das den Namen seines Autors trägt: Jérôme Bel. Wenn Bel diesen Titel nun wieder und für ein aktuelles Werk aufruft (er...

Ishmael Houston-Jones (New York), dessen wunderbares Videoportrait in der Adam Pendleton Ausstellung zu sehen ist, und Keith Hennessy (San Francisco), beide prägende Figuren der US-amerikanischen Tanzszene mit bedeutender Wirkung auf Europa, improvisieren zusammen. Sie arbeiteten erstmals Mitte der 1990er Jahre zusammen und führen seit 25 Jahren ein intensives Gespräch über Kunst, Zusammenarbeit, Improvisation, Race, Aktivismus, Sex, Tanz, Geschichte und Zukunft. Wenn sie zusammen tanzen,...

Live: LYZZA (NL/BR) DJ-Support: Dalia Ahmed (AT) & Peeps (DE/FR) 4.8.2023, 22:00 Kasino am Schwarzenbergplatz An diesem Abend schließt die ImPulsTanz Festival Lounge und das Kasino am Schwarzenberplatz öffnet seine Pforten für die legendäre ImPulsTanz B-Side Party. Die brasilianische Produzentin und Sängerin LYZZA "ist zu einer der vielversprechendsten jungen Avant-Pop-Produzentinnen der elektronischen Musik aufgestiegen" – Beatport. Seit der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP „Powerplay“ im Jahr...

Unter Wiederaneignung von „batty bwoy“, eines jamaikanischen, homophoben Slang-Begriffes, bewegt sich Harald Beharies intensives Solo zwischen Zuschreibung und Selbstwerdung. Welche Energien lassen sich aus den zerstörerischen Fantasien schöpfen, mit denen sich Schwarze queere Menschen in Bezug auf ihre Körper ständig konfrontiert sehen? Beharie erschafft in Batty Bwoy eine faszinierende „ambivalente Kreatur“, die in ihrer Nacktheit mal spielerisch, mal auf unheimliche Weise unsere...

Eine geheimnisvoll unheimliche Atmosphäre empfängt das Publikum. Sieben Figuren sitzen oder liegen reglos in einem halbdunklen Raum. Kaum strahlt das Bühnenlicht auf, schallt laute Musik aus einem Radio, eine Frau erscheint und trägt die Figuren weg. Menschen und Puppen verschmelzen auch in diesem Stück der austro-französischen Choreografin, Regisseurin und Puppenspielerin Gisèle Vienne: eine Bearbeitung von Der Teich, einem Dramolett des Schweizer Schriftstellers Robert Walser über einen...

Tänzer*innen aller Stile, jeden Levels und Alters sind herzlich eingeladen, um am 29. Juli um 20:15 Uhr um den Hauptpreis – eine Residency bei ImPulsTanz 2024 – zu tanzen. Die Challenge liegt nicht nur darin, die anderen Teilnehmer*innen durch Können, Raffinesse, Witz und Crazyness auszustechen, sondern auch sich auf die spontane Musikauswahl des DJs einzugrooven. Hosted by Storm, co-hosted by Archie Burnett. Zahle, was es dir wert ist; first come, first served 29.7.2023, 20:15 USZ Schmelz...

Nach vier Wochen intensiven Tanzens zeigen Workshop-Teilnehmer*innen Auszüge ihres Schaffens. Ein atmosphärisch-ausgelassener Abschluss! Eintritt frei 5.8.2023, 16:00 USZ Schmelz Fotocredit: © yako.one https://www.impulstanz.com/performances/pid1596/

Ein vierzigstes ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival und ein zehnjähriges Jubiläum von Doris Uhlich’s Klassiker: 2013 wurde more than naked bei ImPulsTanz uraufgeführt. Jetzt feiern wir gemeinsam mit Ihnen, unserem hochgeschätzten Publikum, diese beiden hochenergetischen Anlässe! Bei Doris Uhlich wird ein 30-köpfiges und außerordentlich vielfältiges Ensemble die große Bühne in Schwingung versetzen – mit Ausklang zum Mittanzen für alle! Doch pünktlich kommen lohnt sich –...

Feuerwerk, Feuerwehr, Spektakel und Randale: BURN! ist kontrolliertes Chaos. Esben Weile Kjær, der sich nicht als Choreograf oder Tänzer, sondern als bildender Künstler versteht, macht sich die Haudrauf-Strategien der Unterhaltungsindustrie zu eigen und legt dabei diejenigen Mechanismen frei, die unter der spiegelnden Oberfläche zu Gange sind. Dieser von der Pop- und Clubkultur geprägte „social dance“ (um es mit den Worten des Künstlers zu sagen), in dem Diskurse rund um Authentizität,...

Eine prominente Kunstsammlung, die Wiener Heidi Horten Collection, erhält illustren Besuch: von Emmanuelle Huynh, die zu den etabliertesten Vertreterinnen der französischen Tanzszene gehört. Seit 2019 reist Huynh mit DJ und zwei Tänzer*innen von Museum zu Museum, um mit den dort ausgestellten Arbeiten in Dialog zu treten, ihnen Geheimnisse zu entlocken. So kommen viele vergessene Geschichten und verborgene Ebenen ans Licht. Das und Paul B. Preciados Text Körper, die sich bewegen, der...

Der Tanz kann auch pflanzlich werden. Wie man sich das vorstellen kann, demonstrieren exemplarisch die vier Tänzer*innen Alix Eynaudi, Samuel Feldhandler, Mzamo Nondlwana und Elizabeth Ward. Letztere ist sozusagen die choreografische Gärtnerin dieses Stücks, in dem sich unter anderem die Prinzipien barocker Gartengestaltung und des europäischen Hoftanzes, des postmodernen Tanzes der 1960er Jahre und der Fernsehserie Fame aus den 1980ern miteinander verflechten. Hedera helix wuchert wie ein...

Die Kunst macht einen Striptease. Körper bei der Arbeit, käufliche Körper, bearbeitete Körper – die Performerinnen* sind Kunstobjekt und Objekt der Begierde in einem: Objekte multipler Transaktionen. Elisabeth Bakambamba Tambwe setzt mit Beyond The Overflow ihre Serie zu Speech of Love fort. In seinem Werk Fragmente einer Sprache der Liebe nähert sich der Philosoph Roland Barthes den Gefühlen des verliebten Subjekts. Im Kapitel Die dunklen Brillengläser beschreibt er, dass Liebende in gewisser...