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Wenn Menschen zusammenkommen und in Gemeinschaft für etwas arbeiten oder eintreten, kann es passieren, dass Ofelia Jarl Ortega vor Rührung in Tränen ausbricht. Die junge Choreografin und Tänzerin – Gewinnerin des Prix Jardin d’Europe bei ImPulsTanz 2018 – mit chilenischen Vorfahren und Tochter einer Flamencotänzerin und eines Perkussionisten verbindet gerne und liebt die Verbundenheit nicht nur von Menschen, sondern auch von Genres: Tanz und Film zum Beispiel. In ihrer neuen Arbeit Bien y Mal...

Wir laden alle Teilnehmer*innen und Tanzinteressierten herzlich zur Programmpräsentation der Workshop-Dozent*innen auf die Schmelz ein. Hier können Sie unsere Gäste kennenlernen, bevor die Kurse beginnen! Eintritt frei 9.7.2023, 16:00 USZ Schmelz Fotocredit: © yako.one https://www.impulstanz.com/performances/pid1597/

Wo auch immer sie dieses vor elf Jahren entstandene Solo zeigt, zieht es sofort alle Aufmerksamkeit an. Nadia Beugré kämpft in glitzerndem Kleid, ein Kabel um den Hals, gegen eine Umgebung aus Abfall, die ihr immer näher rückt und sie zu verschlingen droht. Schon als Mädchen wusste sich die im ivorischen Abidjan geborene Tänzerin durchzusetzen. Auf der Straße, wo sie die Buben herumschubste, anstatt zur Schule zu gehen, und zu Hause gegen den Vater, der es nicht gerne sah, dass seine Tochter...

Mit Musikvideos aus den letzten drei Jahren zeigt dieses Programm eine geballte Vielfalt an unterschiedlichen Tanzstilen, Körperlichkeiten, Inhalten und Produktionstechniken: mit Voguing auf dem Dach, Pole Dance unter Wasser, raffinierten Gruppenchoreografien in Cowboyboots, Referenzen in die Pop- und Musikvideogeschichte – es wird dirrty, slow und irresistible. Kuratiert von Theresa Pointner und Christoph Etzlsdorfer 11.7.2023, 19:15 29.7.2023, 21:15 Österreichisches Filmmuseum Dauer: 49 Min...

Wer als Kind gemobbt wurde, kann vielleicht nachvollziehen, welche Folgen solche Ausgrenzungen haben können. Janis Joplin ist genau das passiert, und in den Liedern der Rock-Ikone spiegelt sich der ganze Schmerz dieser Demütigungen: zum Beispiel in Cry Baby, Piece of My Heart oder Down on Me. Die renommierte belgische Choreografin Michèle Anne De Mey hat sich mit der Salzburger BODHI PROJECT dance company in Joplin eingefühlt und einen emotionsgeladenen Tanz über Gemeinschaft,...

Wer tanzt wie die europäische US-Amerikanerin Meg Stuart, sammelt im Lauf eines künstlerischen Lebens ein ungeheures, geheimnisvolles und manchmal monströses Reservoir an Körpererinnerungen an. Dazu kommen Einflüsse von Traumata, Freuden und Ängsten, Hochgefühlen und Entbehrungen, die sich auf zellularer Ebene über Generationen vererben sollen. Das Körpergedächtnis bildet einen wesentlichen Ausgangspunkt für dieses intime Trio, in dem Stuart von zwei renommierten Musiker*innen, dem...

Eine lange Geschichte, zwei herausragende Künstler*innen. Seit 2016 teilen Meg Stuart und Mark Tompkins ihre Leidenschaft für Improvisation, wie hier in dieser Echtzeitkomposition. Tompkins sagt dazu: „Meine Leidenschaft für die Komposition hat mich immer in zwei Richtungen geführt: Choreografien mit langen Probenzeiten, Uraufführungen und Tourneen. Oder improvisierte Performances, bei denen die Komposition im Moment entsteht. Von vielen als antagonistisch angesehen, sind sie für mich die...

Sie hielt es in Argentinien nicht mehr aus. „Diese Arbeit ist ein Abschied“, sagt Marina Otero. Die Uraufführung von LOVE ME zeigte sie in Buenos Aires als Akt des Bruchs und flüchtete daraufhin nach Spanien. Es ist ein Solo als Sequel zu ihrem Vorgängerstück FUCK ME geworden, das Otero zusammen mit einem Freund, dem Regisseur Marín Flores Cárdenas geschrieben hat. Und sie bekennt, „dass diese Arbeit über die Dunkelheit und Gewalt spricht, die ich in mir trage.“ Ein so düsteres wie...

Ein Duett, aber nicht bloß zwischen zwei Tänzerinnen: in Marga Alfeirãos LOUNGE treffen sich Gegensätze – Bewegung und Ruhe, Geben und Nehmen, Privatheit und Öffentlichkeit – und vereinigen sich in einem Zwischenort, in dem kein hektisches Ein- und-Aus herrscht, sondern Raum ist für Begegnung und Erholung. Alfeirão, deren Arbeit stark von den Tänzen und Sounds der afrikanischen Diaspora geprägt ist, denkt in ihrem „lesbian lap dance duet“ das Ausruhen – das Loungen – im Kontext...

Der schräge Humor dieses Solos ist Kritik; und die Selbstentblößung darin deckt einen unbewussten Rassismus auf: Ein „Samba des verrückten Kreolen“ wird zur Abrechnung mit der Position, in die sich Brasiliens Schwarze Bevölkerung gedrängt sieht. 2004 entwickelte der in Minas Gerais geborene Choreograf und Tänzer Luiz de Abreu dieses Stück für sich selbst. Seit 2020 wird es von seinem Kollegen Calixto Neto getanzt, der sich nun nackt mit hochkomischen und genussvoll provokanten Gesten über die...

Aus einer 1984 publizierten Kurzgeschichte der New Yorker Literatin und Essayistin Susan Sontag destilliert eine der Leitfiguren des US-amerikanischen Postmodern Dance das Erzählmotiv einer Choreographie für sich selbst. Uraufgeführt hat Lucinda Childs diesen für sie geschriebenen Text unter Sontags Titel Description (of a description) im Jahr 2000 als Kooperation mit dem Komponisten und Setdesigner Hans Peter Kuhn in Montpellier. Es geht um Stress und um die Beschreibung der Notlage eines...

Das passiert, wenn die Doyenne des postmodernen Tanzes Lucinda Childs und der Theatergeneralist Robert Wilson – zwei große Persönlichkeiten der Bühnenkunst mit gemeinsamer Vergangenheit – pandemiebedingt allein zu Hause sitzen und sich eingesperrt fühlen: Man tauscht sich aus und sucht nach Inspirationen für die Zeit nach der Krise. Hier kommt das Resultat: RELATIVE CALM, ein bildgewaltiges Stück mit starker Musik und eindrucksvollen Videoprojektionen. Childs und Wilson, das künstlerische...

Pflanzen leben in anderen Zeitverhältnissen als das angespannte Menschenwesen. Wer für sie empfänglich sein und sich mit ihnen austauschen will, sollte also herunterschalten. Wie zum Beispiel bei dieser sensiblen, sinnlichen Performance, die das Publikum mit ihrer Langsamkeit und Intimität bereichert: Vier Frauen führen in eine Welt aus lebendiger Vegetabilität, in der das Sprießende neben Modrigem existiert, Trockenes neben Feuchtem, Totes neben Lebendigem. Hier baut die Choreografin...

Wie werden wir überleben? Eine Frage, die den sechs Tanz-Performer*innen von Liquid Loft in den Körpern brennt, sobald sie für diese Uraufführung erstmals und ganz speziell zusammen mit den Wiener Rock-Experimentalisten Bulbul auf die Bühne treten. L.I.F.E steht für „Living In Funny Eternity“. Der verlockende Titel verspricht, dass dieser „Dream on Live-Screen“ im hybriden Raum zwischen Bühne und Live-Video kein bisschen trübsinnig wird. Zukunftsvisionäre Körper tanzen durch eine...

Ishmael Houston-Jones (New York), dessen wunderbares Videoportrait in der Adam Pendleton Ausstellung zu sehen ist, und Keith Hennessy (San Francisco), beide prägende Figuren der US-amerikanischen Tanzszene mit bedeutender Wirkung auf Europa, improvisieren zusammen. Sie arbeiteten erstmals Mitte der 1990er Jahre zusammen und führen seit 25 Jahren ein intensives Gespräch über Kunst, Zusammenarbeit, Improvisation, Race, Aktivismus, Sex, Tanz, Geschichte und Zukunft. Wenn sie zusammen tanzen,...

Live: LYZZA (NL/BR) DJ-Support: Dalia Ahmed (AT) & Peeps (DE/FR) 4.8.2023, 22:00 Kasino am Schwarzenbergplatz An diesem Abend schließt die ImPulsTanz Festival Lounge und das Kasino am Schwarzenberplatz öffnet seine Pforten für die legendäre ImPulsTanz B-Side Party. Die brasilianische Produzentin und Sängerin LYZZA "ist zu einer der vielversprechendsten jungen Avant-Pop-Produzentinnen der elektronischen Musik aufgestiegen" – Beatport. Seit der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP „Powerplay“ im Jahr...

Unter Wiederaneignung von „batty bwoy“, eines jamaikanischen, homophoben Slang-Begriffes, bewegt sich Harald Beharies intensives Solo zwischen Zuschreibung und Selbstwerdung. Welche Energien lassen sich aus den zerstörerischen Fantasien schöpfen, mit denen sich Schwarze queere Menschen in Bezug auf ihre Körper ständig konfrontiert sehen? Beharie erschafft in Batty Bwoy eine faszinierende „ambivalente Kreatur“, die in ihrer Nacktheit mal spielerisch, mal auf unheimliche Weise unsere...

Eine geheimnisvoll unheimliche Atmosphäre empfängt das Publikum. Sieben Figuren sitzen oder liegen reglos in einem halbdunklen Raum. Kaum strahlt das Bühnenlicht auf, schallt laute Musik aus einem Radio, eine Frau erscheint und trägt die Figuren weg. Menschen und Puppen verschmelzen auch in diesem Stück der austro-französischen Choreografin, Regisseurin und Puppenspielerin Gisèle Vienne: eine Bearbeitung von Der Teich, einem Dramolett des Schweizer Schriftstellers Robert Walser über einen...

Tänzer*innen aller Stile, jeden Levels und Alters sind herzlich eingeladen, um am 29. Juli um 20:15 Uhr um den Hauptpreis – eine Residency bei ImPulsTanz 2024 – zu tanzen. Die Challenge liegt nicht nur darin, die anderen Teilnehmer*innen durch Können, Raffinesse, Witz und Crazyness auszustechen, sondern auch sich auf die spontane Musikauswahl des DJs einzugrooven. Hosted by Storm, co-hosted by Archie Burnett. Zahle, was es dir wert ist; first come, first served 29.7.2023, 20:15 USZ Schmelz...

Nach vier Wochen intensiven Tanzens zeigen Workshop-Teilnehmer*innen Auszüge ihres Schaffens. Ein atmosphärisch-ausgelassener Abschluss! Eintritt frei 5.8.2023, 16:00 USZ Schmelz Fotocredit: © yako.one https://www.impulstanz.com/performances/pid1596/

Ein vierzigstes ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival und ein zehnjähriges Jubiläum von Doris Uhlich’s Klassiker: 2013 wurde more than naked bei ImPulsTanz uraufgeführt. Jetzt feiern wir gemeinsam mit Ihnen, unserem hochgeschätzten Publikum, diese beiden hochenergetischen Anlässe! Bei Doris Uhlich wird ein 30-köpfiges und außerordentlich vielfältiges Ensemble die große Bühne in Schwingung versetzen – mit Ausklang zum Mittanzen für alle! Doch pünktlich kommen lohnt sich –...

Feuerwerk, Feuerwehr, Spektakel und Randale: BURN! ist kontrolliertes Chaos. Esben Weile Kjær, der sich nicht als Choreograf oder Tänzer, sondern als bildender Künstler versteht, macht sich die Haudrauf-Strategien der Unterhaltungsindustrie zu eigen und legt dabei diejenigen Mechanismen frei, die unter der spiegelnden Oberfläche zu Gange sind. Dieser von der Pop- und Clubkultur geprägte „social dance“ (um es mit den Worten des Künstlers zu sagen), in dem Diskurse rund um Authentizität,...

Die Kunst macht einen Striptease. Körper bei der Arbeit, käufliche Körper, bearbeitete Körper – die Performerinnen* sind Kunstobjekt und Objekt der Begierde in einem: Objekte multipler Transaktionen. Elisabeth Bakambamba Tambwe setzt mit Beyond The Overflow ihre Serie zu Speech of Love fort. In seinem Werk Fragmente einer Sprache der Liebe nähert sich der Philosoph Roland Barthes den Gefühlen des verliebten Subjekts. Im Kapitel Die dunklen Brillengläser beschreibt er, dass Liebende in gewisser...

Es ist eine hohe Kunst, aufs Ganze zu gehen und trotzdem entspannt, lässig und ironisch zu bleiben. Noch dazu, wenn die Körper der Tänzer*innen, wie in diesem Stück, ganz ohne den Schutz von Kleidungsstücken auskommen. Vor zehn Jahren wurde more than naked uraufgeführt, und schon damals hieß es, dieses große Gruppenstück „schlägt ein neues, entspannteres Denken über die Nacktheit im Tanz und in der Gesellschaft vor“. Vor dem Hintergrund des Schönheitswahns, wie er nicht zuletzt von allen...