Choreografie

Unter seiner Gesamtleitung präsentiert Choreograf Bert Gstettner die neuen Tanz*Hotel Koproduktionen aus dem Residenz-, Mentoring- und Aufführungsprojekt Artist At Resort | Term 22, mit den teilnehmenden Künstlerinnen und seinen Ko-Mentorinnen Inge Kaindlstorfer und Andrea Nagl. In der Werkschau werden die drei Performances, am Ort ihrer Entstehung, in den T*H Studios Resort 1020 präsentiert:  Time is Honey | Ursula Graber nicht mehr, als alles | Sarah Sternat ∞ laniakea ∞ | Carla Schuler...

Wo auch immer sie dieses vor elf Jahren entstandene Solo zeigt, zieht es sofort alle Aufmerksamkeit an. Nadia Beugré kämpft in glitzerndem Kleid, ein Kabel um den Hals, gegen eine Umgebung aus Abfall, die ihr immer näher rückt und sie zu verschlingen droht. Schon als Mädchen wusste sich die im ivorischen Abidjan geborene Tänzerin durchzusetzen. Auf der Straße, wo sie die Buben herumschubste, anstatt zur Schule zu gehen, und zu Hause gegen den Vater, der es nicht gerne sah, dass seine Tochter...

Mit Musikvideos aus den letzten drei Jahren zeigt dieses Programm eine geballte Vielfalt an unterschiedlichen Tanzstilen, Körperlichkeiten, Inhalten und Produktionstechniken: mit Voguing auf dem Dach, Pole Dance unter Wasser, raffinierten Gruppenchoreografien in Cowboyboots, Referenzen in die Pop- und Musikvideogeschichte – es wird dirrty, slow und irresistible. Kuratiert von Theresa Pointner und Christoph Etzlsdorfer 11.7.2023, 19:15 29.7.2023, 21:15 Österreichisches Filmmuseum Dauer: 49 Min...

Aus einer 1984 publizierten Kurzgeschichte der New Yorker Literatin und Essayistin Susan Sontag destilliert eine der Leitfiguren des US-amerikanischen Postmodern Dance das Erzählmotiv einer Choreographie für sich selbst. Uraufgeführt hat Lucinda Childs diesen für sie geschriebenen Text unter Sontags Titel Description (of a description) im Jahr 2000 als Kooperation mit dem Komponisten und Setdesigner Hans Peter Kuhn in Montpellier. Es geht um Stress und um die Beschreibung der Notlage eines...

Was für eine Entgleisung! Mit diesem Zusammentreffen entführen Lau Lukkarila und Luca Bonamore ihr Publikum in eine imaginäre Karaoke-Bar. Dort entfacht das exzentrische Paar im anregenden Licht einer scharlachroten Sonne als Erscheinungen zwischen einer himmlischen Poletänzerin, einer Haute-Couture-Sappho, eines spleenigen Jesus und einer Marlene Dietrich von heute eine zügellose Club-Affäre. Getrieben von packendem Sound gelingt es den beiden, ihren Symptomen der Benommenheit auf die Schliche...

Pflanzen leben in anderen Zeitverhältnissen als das angespannte Menschenwesen. Wer für sie empfänglich sein und sich mit ihnen austauschen will, sollte also herunterschalten. Wie zum Beispiel bei dieser sensiblen, sinnlichen Performance, die das Publikum mit ihrer Langsamkeit und Intimität bereichert: Vier Frauen führen in eine Welt aus lebendiger Vegetabilität, in der das Sprießende neben Modrigem existiert, Trockenes neben Feuchtem, Totes neben Lebendigem. Hier baut die Choreografin...

Wie werden wir überleben? Eine Frage, die den sechs Tanz-Performer*innen von Liquid Loft in den Körpern brennt, sobald sie für diese Uraufführung erstmals und ganz speziell zusammen mit den Wiener Rock-Experimentalisten Bulbul auf die Bühne treten. L.I.F.E steht für „Living In Funny Eternity“. Der verlockende Titel verspricht, dass dieser „Dream on Live-Screen“ im hybriden Raum zwischen Bühne und Live-Video kein bisschen trübsinnig wird. Zukunftsvisionäre Körper tanzen durch eine...

Der Wald gilt in Europa allgemein als Kulturlandschaft und Erholungsgebiet. Geschätzt werden die Ruhe und die gute Luft, Waidmänner holen dort Wildbret und Sammler Pilze oder Beeren. Die aus Griechenland stammenden Choreografin Lenio Kaklea untersucht den Wald als ursprünglichen, schwer fassbaren Naturraum und erinnert an die Prozesse seiner Domestizierung. In ihrem Trio Agrimi (Fauve) tanzen Ideen von Wildnis und Eroberung, die sich mit Legenden von der Jagd und mit Assoziationen zu Tanz und...

Ishmael Houston-Jones (New York), dessen wunderbares Videoportrait in der Adam Pendleton Ausstellung zu sehen ist, und Keith Hennessy (San Francisco), beide prägende Figuren der US-amerikanischen Tanzszene mit bedeutender Wirkung auf Europa, improvisieren zusammen. Sie arbeiteten erstmals Mitte der 1990er Jahre zusammen und führen seit 25 Jahren ein intensives Gespräch über Kunst, Zusammenarbeit, Improvisation, Race, Aktivismus, Sex, Tanz, Geschichte und Zukunft. Wenn sie zusammen tanzen,...

Unter Wiederaneignung von „batty bwoy“, eines jamaikanischen, homophoben Slang-Begriffes, bewegt sich Harald Beharies intensives Solo zwischen Zuschreibung und Selbstwerdung. Welche Energien lassen sich aus den zerstörerischen Fantasien schöpfen, mit denen sich Schwarze queere Menschen in Bezug auf ihre Körper ständig konfrontiert sehen? Beharie erschafft in Batty Bwoy eine faszinierende „ambivalente Kreatur“, die in ihrer Nacktheit mal spielerisch, mal auf unheimliche Weise unsere...

Eine geheimnisvoll unheimliche Atmosphäre empfängt das Publikum. Sieben Figuren sitzen oder liegen reglos in einem halbdunklen Raum. Kaum strahlt das Bühnenlicht auf, schallt laute Musik aus einem Radio, eine Frau erscheint und trägt die Figuren weg. Menschen und Puppen verschmelzen auch in diesem Stück der austro-französischen Choreografin, Regisseurin und Puppenspielerin Gisèle Vienne: eine Bearbeitung von Der Teich, einem Dramolett des Schweizer Schriftstellers Robert Walser über einen...

Tänzer*innen aller Stile, jeden Levels und Alters sind herzlich eingeladen, um am 29. Juli um 20:15 Uhr um den Hauptpreis – eine Residency bei ImPulsTanz 2024 – zu tanzen. Die Challenge liegt nicht nur darin, die anderen Teilnehmer*innen durch Können, Raffinesse, Witz und Crazyness auszustechen, sondern auch sich auf die spontane Musikauswahl des DJs einzugrooven. Hosted by Storm, co-hosted by Archie Burnett. Zahle, was es dir wert ist; first come, first served 29.7.2023, 20:15 USZ Schmelz...

Der Tanz kann auch pflanzlich werden. Wie man sich das vorstellen kann, demonstrieren exemplarisch die vier Tänzer*innen Alix Eynaudi, Samuel Feldhandler, Mzamo Nondlwana und Elizabeth Ward. Letztere ist sozusagen die choreografische Gärtnerin dieses Stücks, in dem sich unter anderem die Prinzipien barocker Gartengestaltung und des europäischen Hoftanzes, des postmodernen Tanzes der 1960er Jahre und der Fernsehserie Fame aus den 1980ern miteinander verflechten. Hedera helix wuchert wie ein...

Die Kunst macht einen Striptease. Körper bei der Arbeit, käufliche Körper, bearbeitete Körper – die Performerinnen* sind Kunstobjekt und Objekt der Begierde in einem: Objekte multipler Transaktionen. Elisabeth Bakambamba Tambwe setzt mit Beyond The Overflow ihre Serie zu Speech of Love fort. In seinem Werk Fragmente einer Sprache der Liebe nähert sich der Philosoph Roland Barthes den Gefühlen des verliebten Subjekts. Im Kapitel Die dunklen Brillengläser beschreibt er, dass Liebende in gewisser...

Es ist eine hohe Kunst, aufs Ganze zu gehen und trotzdem entspannt, lässig und ironisch zu bleiben. Noch dazu, wenn die Körper der Tänzer*innen, wie in diesem Stück, ganz ohne den Schutz von Kleidungsstücken auskommen. Vor zehn Jahren wurde more than naked uraufgeführt, und schon damals hieß es, dieses große Gruppenstück „schlägt ein neues, entspannteres Denken über die Nacktheit im Tanz und in der Gesellschaft vor“. Vor dem Hintergrund des Schönheitswahns, wie er nicht zuletzt von allen...

Eine Polyphonie pulsierender Körper, angeleitet und getragen von überirdisch schwebender, energiegeladener Musik, führt in ein so genießerisches wie hypnotisches Ritual. Das ist das Trio Dog Rising der kanadischen Musikerin, Choreografin, Tänzerin und Schauspielerin Clara Furey, die heuer auch eine der dance WEB-Mentorinnen bei ImPulsTanz ist. Drei Körper bewegen sich rhythmisch und in loophafter Losgelöstheit wie im Himmel einer kosmischen Erotik und widerspiegeln mit ihrer fließenden Dynamik...

Ein Tanz, der von Impulsen, Reizen und von mäandernden Geisteszuständen geleitet ist. Ein Stück, das die Stimmung zwischen Schlaf und Wachsein auskostet und die inneren Regungen im Zustand der Schläfrigkeit, wenn das Unbewusste den Körper zum Tanz ausführt. Somnole ist das erste richtige Solo, das Boris Charmatz in seiner nun 30-jährigen künstlerischen Laufbahn für sich selbst geschaffen hat. Er hat seine Weltkarriere bereits im Alter von 19 Jahren begonnen und war der Erste, der ein Musée de...

Der tanzende Sound von Feuerhund und Wasserratte, drei sprichwörtliche Unmöglichkeiten – das Ungeheuer Oger, der Phönix und treue Freunde – plus nordische Schlösser: Diese Performance-Trilogie schildert, was für Benoît Lachambre das „Alles in Allem“ von individuellen Identitäten und politischen Kontexten ist. Zusammen mit der Dramaturgin Kathy Casey und einer Handvoll Künstler*innen aus Kanada, Mexiko und dem Libanon entstehen in der Factory des Künstlerhauses tiefgehende,...

Leicht, sehnsüchtig und vielversprechend schwebt die sinnliche Stimme des Countertenors Benjamin Abel Meirhaeghe in diesem elektronischen Performancekonzert, das entspannt zwischen Spektakel und Liebesritual balanciert. In mystischen Nebeln, magischem Licht und genussvoller Theatralik inszeniert er ein Bühnen-Highlight der bipolaren Genres und Atmosphären, mit operativem Dada-Blues-Punk-Pop, überirdischem Gesang und düsteren Beats. Als königlicher Narr der Leidenschaft überschreitet...

„Utopische Rituale“, die der vorherrschenden Politik und Organisation einer Gesellschaft „eine positive Spritze“ geben: so versteht der tanzaffine belgische Countertenor und Regisseur Benjamin Abel Meirhaeghe seine Arbeit. Für sein Stück Madrigals, das sich zwischen Tanz und Musiktheater, zwischen der Spätrenaissance und dem Frühbarock bewegt, hat das 28-jährige Multitalent Claudio Monteverdis Madrigali guerrieri ed amorosi gemeinsam mit fünf Live-Musiker*innen neu auf die Bühne gebracht. Hier...

Künstlerisch arbeiten die beiden sehr unterschiedlich, aber in ihrem Denken und in der Form von Leidenschaft, die sie für den Tanz empfinden, ähneln sie sich doch sehr. Sowohl Anne Juren als auch Frédéric Gies haben in Frankreich zu tanzen begonnen und sind dann fortgezogen: Juren nach Wien und Gies über Berlin nach Schweden. Jetzt haben sich die avancierten, international erfolgreichen Tanzschaffenden zusammengetan, um einander in Jumelles (französisch für weibliche Zwillinge und für...

Die großen Themen Migration und Spaltung der Gesellschaft bewegen auch Kristina und Sadé Alleyne, u. a. zwei der wichtigsten und beliebtesten Lehrerinnen im Workshop-Department von ImPulsTanz. Das Zwillingspaar hat innerhalb der letzten zehn Jahre mit Alleyne Dance eine der mitreißendsten Compagnies der englischen Tanzszene gebildet. 2012 waren die Schwestern an Akram Khans Beitrag zur Eröffnungszeremonie der Olympiade in der britischen Hauptstadt beteiligt, bevor sie mit ihrem kraftvollen, von...

Tänzerische Stadterkundung Alter: 6-99 Jahre Do. 16. Juni 20:00 Uhr Fr. 17. Juni 19:00 Uhr Sa. 18. Juni 14:00 Uhr Museumsquartier, Treffpunkt DSCHUNGEL WIEN Erlebe deine Stadt neu! Senkrecht die Mauer hinauf, schwerelos durch die Luft, federleicht. Der Weg ist die Aufführung! Einmal den Tagtraum eines anderen erleben, der sich vor deinen Augen ausbreitet. Dinge, die eigentlich unmöglich scheinen, ausprobieren. Begegnungen ohne Hemmungen oder Ängste erfahren. Inspiriert von den magischen,...

Mythos, Schiffbruch und aktuelle Ereignisse berühren sich in der Choreografie, in der 'Ode on Medusa'. Théodore Géricaults historisches Gemälde ‘Das Floss der Medusa’ wird zum Spiegelbild der Gegenwart. Von und mit Bert Gstettner, Hannes Mlenek und Günther Rabl. Reservierungen: karten@odeon.at | 01 216 51 27 | www.odeon-theater.at Wie schon in der ersten Realisierung Medusa*Expedit, schwingt im Titel des Stücks Medusa*Ode der Bezug zum Aufführungsort mit. Aus der anfänglichen Expedit-ion in der...