Tanzen

ImPulsTanz Symposium for Dance and Other Contemporary Practices LACE #1: Topographies of Touch 21.–23. Juli Volksoper Probebühne 1 + 2 & online In Topographies of Touch bringen Expert*innen, die an der Schnittstelle von Kunst, Forschung und Aktivismus arbeiten, praxisbasierte Beiträge ein. Themen rund um das In-Berührung-Kommen stehen im Mittelpunkt: wie kann interpersonelle und transkulturelle, konkrete und metaphorische Kontaktaufnahme in diversen Kontexten gelingen? 21.7.2023, 18:00...

Maggie the Cat trifft Catwalk: in dieser fulminanten tänzerischen Neuinterpretation von Tennessee Williams’ weltberühmtem Südstaaten-Drama Cat on a Hot Tin Roof, dessen Verfilmung mit Elizabeth Taylor als Maggie und Paul Newman in der Rolle des Brick Ende der 1950er Jahre zu einem Kassen-Hit wurde, verschiebt sich der Fokus. Denn auf Trajal Harrells Laufsteg kommen Maggie sowie die von Williams kaum beachteten Schwarzen Bediensteten in all ihren komplexen Launen zur Geltung. Neben Einflüssen...

Der nicht gerade zart besaitete Kultregisseur Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Kill Bill) sei „ein Chorknabe“, gemessen an „der blanken Brutalität, die Shakespeare heraufbeschworen hat“. Diesen Vergleich setzt Needcompany-Mastermind Jan Jauwers vor seine Inszenierung von Billy’s Violence, in die zehn Tragödien der englischen Theaterikone eingearbeitet sind. Die Needcompany macht Shakespeares Werke nackt bis auf die Knochen und stellt drängende Fragen: Warum Gewaltdarstellungen bis heute so...

Ein öffentliches Geständnis, ein intimer Tauchgang in die Tiefen des Selbst und zugleich eine Rebellion gegen das vulgäre Auspacken narzisstischer Selbstdarsteller. Das ist Confession Publique, ein Solo, das die multidisziplinäre Künstlerin Mélanie Demers entwickelt hat. Es wurde nie öffentlich aufgeführt, bis sich schließlich die Performerin, Sängerin und diesjährige ATLAS-Mentorin Angélique Willkie dafür einsetzte. Demers übertrug für sie dieses gefühlsgeladene, zutiefst...

Aus einer 1984 publizierten Kurzgeschichte der New Yorker Literatin und Essayistin Susan Sontag destilliert eine der Leitfiguren des US-amerikanischen Postmodern Dance das Erzählmotiv einer Choreographie für sich selbst. Uraufgeführt hat Lucinda Childs diesen für sie geschriebenen Text unter Sontags Titel Description (of a description) im Jahr 2000 als Kooperation mit dem Komponisten und Setdesigner Hans Peter Kuhn in Montpellier. Es geht um Stress und um die Beschreibung der Notlage eines...

Unter Wiederaneignung von „batty bwoy“, eines jamaikanischen, homophoben Slang-Begriffes, bewegt sich Harald Beharies intensives Solo zwischen Zuschreibung und Selbstwerdung. Welche Energien lassen sich aus den zerstörerischen Fantasien schöpfen, mit denen sich Schwarze queere Menschen in Bezug auf ihre Körper ständig konfrontiert sehen? Beharie erschafft in Batty Bwoy eine faszinierende „ambivalente Kreatur“, die in ihrer Nacktheit mal spielerisch, mal auf unheimliche Weise unsere...

Der Blick in die Ferne ist ein Bildmotiv, das alle kennen: von Caspar David Friedrichs Gemälde Der Mönch am Meer zum Beispiel oder von vielen sehnsuchtsgeladenen Fotos auf Instagram. Der Name Miramar, also „Meeresblick“, für Hotels, Siedlungen oder Stadtteile, verspricht prächtige Aussichten bis hin zu einem Horizont, hinter dem sich wundersame Mythen und Geheimnisse oder unentdeckte Orte befinden könnten. Auf diesen Blick lassen sich die zehn Tänzer*innen des französischen Choreografen,...

Schon als Teenager war Chara Kotsali gleichermaßen eingeschüchtert wie fasziniert von Horrorfilmen und ihren Gestalten, insbesondere dem Archetyp der besessenen Frau. In ihrem Solo To Be Possessed, einer „Genealogie der Besessenen“, macht die Tänzerin und Choreografin sich zum vielstimmigen Sprachrohr dieser „ausufernden Körper“, wie Kotsali sie nennt, „Körper, die sich in Gefahr begeben und dabei selbst zur Bedrohung werden.“ Eine ekstatische Sound- und Bewegungscollage von enormer...

Ein Klassiker! Erstmals 2014 im Rahmen von [8:tension] gezeigt, hat dieses Stück nichts von seinem Charme und seiner Intelligenz ver­loren. In Form einer ganz besonderen Lecture, eine Art Meta­-Performance ihrer Arbeit, erzählt uns Geumhyung Jeong von der Verfolgung des Subjekts ihrer Begierde: einem Bagger. Und während sie ihre Affäre erklärt, spricht sie über ihre Vergangenheit, und es wird unklar, ob die Künstlerin ihre Arbeiten vorstellt oder ob wir die Bekenntnisse einer Figur...