Festival

NATUR und die Versuche, ihr mit Sprache beizukommen – in ihrem Essay plädiert die vielfach ausgezeichnete Autorin Barbara Frischmuth nicht nur für größere Achtsamkeit im Umgang mit unserem Planeten, sondern deutet über den westlichen Tellerrand hinaus auf historische Weisen des Zusammenlebens, die zeigen, dass sich Natur und Kultur un­möglich getrennt voneinander denken lassen. Dabei bezieht sie sich auch auf den Gedicht­band Schiefern der diesjährigen Kleist­-Preis­trägerin Esther...

Menschliche Körper sind – wie Steine, Eisen, Bäume und Tiere – Teil des großen Erdkörpers. Das Wasser, das als geteiltes Element vielleicht am nächsten liegt, verbindet uns darüber hinaus mit einem Himmelskörper, dem Mond. Materialien wie Titan, die wir in Menschenkörper einbauen, sind sowohl in der Erde anzutreffen als auch in Meteoriten, also ebenfalls in außerirdischen Körpern. Diese tiefe Verflechtung ist für uns zwar ständig sichtbar, wird jedoch in Ökonomien des Produzierens nur selten...

Was sagen Theokrits und Vergils Lobes­hymnen auf die Erde uns über die Trümmer, die ihre ursprüngliche Pracht nur noch er­ahnen lassen? Kann überhaupt dieselbe Welt gemeint sein? In Hopeless. setzen der rumä­nische, in Berlin lebende Choreograf Sergiu Matis und seine Mitstreiter*innen Martin Hansen und Manon Parent zusammen, was noch übrig ist, und huldigen ein letztes Mal der Idylle, die einst war. Wenn die Stimmen längst ausgestorbener Vogelarten erklingen und die drei brillanten...

Auf diesem performativen Plattenteller werden Danses macabres angespielt, wie sie ab und zu auf alten Fresken zu sehen sind. „Diese grotesken Tänze beschwören komische Figuren, die sich über den Tod lustig machen, ebenso herauf wie zugleich auch eher tragische Gestalten“, sagt Mathilde Monnier. Der erste Einfluss dieser zu Beginn der Pandemie entstandenen Arbeit war György Ligetis Oper „Le Grand Macabre“. Es geht um das Gedächtnis: um das Festhalten von Musik auf Platten ebenso wie um...

Für zwei Minuten sechsundfünfzig Sekunden / haben wir beide / gejault, / kurz bevor das Faultier den Kübel Autolack über sie gegossen hat. / Im Handschuhfach singt ein Fisch in Negligé / Balladen an die Stadt. Die bildende Künstlerin Susanne Songi Griem, die als Performerin u. a. mit Alexandra Pirici oder Xavier Le Roy und Scarlet Yu gearbeitet hat, lädt zu einer humorvollen Wunderkammer­ Wanderschaft durch ihre Library of Unfinished Memories ein und erzählt zusammen mit Pete Prison IV...

Was ist alt? Es gibt einen neuen Blick auf den Körper, den alten Körper, den gealterten Körper. Covid hat ihn in den Vordergrund, Shows wie Germany’s Next Topmodel ins Rampenlicht gerückt. In ihrem musikalisch­ diskursiven Format Salon Souterrain, das die bürgerliche Idee des Salons im Kontext aktu­eller Debatten um Transformation neu denkt, gehen Elisabeth Tambwe und ihre Gäste der „Silberwirtschaft“ und dem neuen Hype um graue Haare an plastifizierten und profitablen Körpern nach....

Nur ganz wenige untersuchen das Verhältnis zwischen Tanz und Musik, Klang-, Raum- und Bewegungsstrukturen mit so überragendem Erfolg derart tiefgründig wie die belgische Meisterin Anne Teresa De Keersmaeker. Legendär ist ihre choreografische Auseinandersetzung mit Johann Sebastian Bach – etwa 2013 im Wiener Burgtheater mit Partita 2 (Sei solo) oder 1994 mit ihrer ersten von insgesamt 21 bei ImPulsTanz gezeigten Produktionen Toccata im Wiener Volkstheater und zuletzt unter anderem in The...

„Unter der Oberfläche graben“ – so könnte das Motto der österreichischen Choreografin lauten, die 2021 mit dem renommierten H13 Niederösterreich Preis für Performance ausgezeichnet wurde. Inspiriert von Steve McQueens Western Deep bewegt sich Sara Lanner in MINING MINDS zwischen Berg­bau und Data­ Mining, zwischen materieller und immaterieller Ausbeutung, zwischen Wert, Ethik, Moral, Politik und Macht, und schafft dabei – mit Tänzer Costas Kekis, Licht­designer Bruno Pocheron und zum...

Zukunft und Vergangenheit sind aus dem­ selben Material. Wir tragen, was war – und demnach auch, was sein wird – in uns, es hat sich in unsere Organe eingeschrieben und muss deshalb lesbar sein, muss das Undenk­bare, nämlich einen Menschen, einen Körper, zu verstehen, möglich machen. Ausgehend von antiken Opferritualen und Eingeweide­ schauen, geschmückt mit einem Lammherz und gehüllt in Fettgewebe, schließt Claudia Bosse in ihrem Solo ORACLE and SACRIFICE oder die evakuierung der...

Was bewegt Sie und Dich und uns, wie fühlt sich das an? Und: Wie geht es vor sich, das innere Bewegtsein? Simon Mayer, auch „Schamane der heimischen Tanzszene“ genannt, konzentriert sich erst einmal ganz auf den Atem. So ist es, wenn dir Luft in und aus Lungen strömt, das Herz schlägt, die Ge­danken kreisen und die Gefühle wirbeln. Ein Tänzer zeigt, was er bewegen kann. Dabei wird Bewegung zu Klang, Sound zum Tanz, der Sitzkreis zur Party. Mayer verwandelt seine Haut in ein...

Schuhplatteln ohne Lederhose, geht so etwas? Ja, auch wenn es weh tut. Der Oberöster­reicher Simon Mayer jedenfalls macht das in diesem beherzten tänzerischen Befreiungs­versuch des Volkstümlichen aus den Schmud­delecken trachtelnder Verzopftheit. Er lässt auch das Peitscherl knallen und die Ketten­säge rattern. Mit letzterer formt er ein Bankerl, damit er sich nach getaner Arbeit hinsetzen und die Abendsonne genießen kann: Sunbeng = Sonnenbank, eh klar. Mayers Solo SunBengSitting ist...

In Homemade RC Toy schafft Geumhyung Jeong choreografische Assemblagen mit selbstgebauten Roboterskulpturen. In intimen Begegnungen und sinnlichen Interaktionen mit ihren selbstgemachten Partner*innen setzt sie ihren Körper ein, um mit ihnen zu kommunizieren. Zwischen Momenten von Verbindung und Trennung entsteht die Frage, wer die Aktion antreibt – Mensch oder Maschine? Homemade RC Toy ist ein neu­gieriges mechanisches Ballett zu Beginn einer technologisch unterstützten Zukunft und zu­...

In Homemade RC Toy schafft Geumhyung Jeong choreografische Assemblagen mit selbstgebauten Roboterskulpturen. In intimen Begegnungen und sinnlichen Interaktionen mit ihren selbstgemachten Partner*innen setzt sie ihren Körper ein, um mit ihnen zu kommunizieren. Zwischen Momenten von Verbindung und Trennung entsteht die Frage, wer die Aktion antreibt – Mensch oder Maschine? Homemade RC Toy ist ein neu­gieriges mechanisches Ballett zu Beginn einer technologisch unterstützten Zukunft und zu­...

Ein Klassiker! Erstmals 2014 im Rahmen von [8:tension] gezeigt, hat dieses Stück nichts von seinem Charme und seiner Intelligenz ver­loren. In Form einer ganz besonderen Lecture, eine Art Meta­-Performance ihrer Arbeit, erzählt uns Geumhyung Jeong von der Verfolgung des Subjekts ihrer Begierde: einem Bagger. Und während sie ihre Affäre erklärt, spricht sie über ihre Vergangenheit, und es wird unklar, ob die Künstlerin ihre Arbeiten vorstellt oder ob wir die Bekenntnisse einer Figur...

Die Künstlerin und Choreografin Geumhyung Jeong erforscht in ihrer Arbeit die Beziehung zwischen dem Körper und den ihn umgebenden Objekten. In ihrer Performance Rehab Training hat Jeong ein maßgeschneidertes Reha-Programm für eine unbewegliche, lebensgroße Puppe entwickelt. Sie verwendet ausgewählte Hilfsmittel und Rehabilitationsgeräte, um die Körperfunktionen und Bewegungsfähigkeiten der Puppe zu verbessern. Während der Sitzung müssen Jeong und die Puppe zusammenarbeiten, um verschiedene...

7 Wege sind 7 Interaktionen der Künstlerin mit Objekten – 7 eigentümliche Duette. Alltägliche Dinge, sobald sie auf den Körper der Künstlerin treffen, erwachen zum Leben, werden zum Partner im Spiel von Ziehen und Schieben und lösen durch ihre geheimnisvolle Präsenz Unruhe aus. Das Ergebnis ist eine bewegende Choreografie von Körper und Geist, die die Grenzen zwischen belebt und unbelebt, menschlich und unmenschlich, Halluzination und Realität überschreitet. In einem leeren, nur mit kaltem...

Abendprogramme gibt es für diese Aufführung nicht. Darauf besteht Jérôme Bel, denn der Konzeptualist des zeitgenössischen Tanzes arbeitet nach streng ökologischen Prinzipien. Also wird die belgische Schauspielerin Jolente De Keersmaeker zu Beginn dieses Solowerks, das Bel für sie geschaffen hat, vorspielen, was ansonsten gedruckt im Programm nachzulesen wäre. Jolente, die Schwester der berühmten Choreografin Anne Teresa De Keersmaeker, folgt hier Jérôme Bels Einladung, Stücke aus der Geschichte...

Kann man einem Tier, das mit seinen drei Herzen und acht Armen beinahe außerirdisch wirkt, auf Augenhöhe begegnen, ohne ihm dabei seine faszinierend-andersartige Intelligenz zu nehmen, sie herunterzubrechen aufs für den Menschen Fassbare, Gewöhnliche? In Temple du présent – Solo pour octopus: Film, die in Kollaboration mit den Natur- und Kunstforscher*innen von ShanjuLab, einem Labor für Interspecies Performance am Théâtre Vidy, Lausanne, entstanden ist, lassen Stefan Kaegi (Rimini Protokoll)...

Sonic Territories 2022 (30.06.–02.07.2022) macht die Seestadt heuer zum fünften Mal zur Bühne für experimentelle elektronische Musik. Mit einem geballten 3-Tages– und Abendprogramm setzt das Musik- und Kunstfestival an mehreren Locations in der Seestadt auf intime Erkundungen zwischen Musik, Performance und audiovisueller Kunst. Das festival hat so einiges im Angebot und hier sind 5 Gründe, warum sich der Besuch auf jeden Fall lohnt: 1) Live-Sets von state of the art Sound Artists...

54 Tanzproduktionen und zahlreiche weitere Veranstaltungen warten auf die Besucherinnen und Besucher des heurigen ImPulsTanz Festivals in Wien. Am Dienstag, 7. Juni, startet der Vorverkauf für alle Vorstellungen.  WIEN. Vom 7. Juli bis zum 7. August wird in Wien wieder zeitgenössischer Tanz und Performance groß gefeiert, wenn das ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival an 20 Standorten über die Bühne geht. Schon am 10. Mai ist der Vorverkauf für 11 Produktionen gestartet, ab 7. Juni...

Alle verfügbaren Videomitschnitte sind online und stehen kostenfrei und ohne Anmeldung zur Verfügung mit Untertiteln in mehr als 20 Sprachen. VIDEOMITSCHNITTE DES SIRENE OPERNTHEATERS 1998 bis 2022 Aus der künstlerischen Zusammenarbeit von Kristine Tornquist und Jury Everhartz entstand 1998 das sirene Operntheater, bisher Motor für 35 Projektreihen und 73 Musiktheaterproduktionen. Oskar Aichinger, Akos Banlaky, Wolfgang Bauer, René Clemencic, François-Pierre Descamps, Christof Dienz, Johanna...

Das Streben des Ikarus als Metapher für die unstillbare Gier nach Erfolg - die sechste Kammeroper des Zyklus war leiser als die vorangegangenen, aber nicht weniger eindringlich in ihrer Botschaft. Ein großer Dank allen Mitwirkenden! Sibylle Determann Victor, der junge Produktentwickler der Firma Ikarus, hebt ab. Auf seinem Höhenflug verliert er den Boden unter den Füssen: weder hat er Zeit für seine schwangere Freundin Marie und seinen Freund Alexander, noch für den Bettler, der vor dem Eingang...

Internationales Festival von Do, 3.11. bis Sa, 26.11.2016 Vier Wochen widmet das KosmosTheater heimischen und internationalen KünstlerInnen – von Newcomern bis Arrivierten – deren Arbeiten sich an den Schnittstellen zwischen gender politics, Forschung, zeitgenössischem Tanz, Musik, visueller Kunst, Installation und Theater bewegen. Im Fokus liegen unterschiedliche feministische Ansätze, künstlerisch und politisch kreative wie provokante Fragestellungen und das Interesse an Reibungsflächen. Les...