Festival

"Tanz im Off" präsentiert den Besucherinnen und Besuchern zeitgenössische Tanzperformances renomierter und neuer Tanzcompanien. Vom 14. bis zum 20. Dezember findet das Festival im OFF-Theater statt. WIEN/NEUBAU. Das OFF-Theater in der Burggasse hat für seine Besucherinnen und Besucher ein neues Highlight parat: Das Festival "Tanz im Off" nimmt sich zeitgenössischem Tanz an und präsentiert vom 14. bis zum 20. Dezember kleinformatige Choreografien renommierter österreichischer Tanzkompanien und...

Ein großartiger Film ist im Entstehen, und der braucht eine zentrale Szene aus umwerfenden Musik-Acts mit Leuten, die performen, und solchen, die diese Grand and Glorious Party des Wiener Künstlerduos Peter Kutin und Florian Kindlinger als Zuschauer*innen genießen. Dafür steigt im Odeon dieses üppige „Noisical“. Das ist eine Versuchsanordnung, die dem Störsignal huldigt, und ein kaleidoskopischer Trip, bei dem so blendende Performer*innen wie Elisabeth Tambwe, Katharina Meves, Akemi Takeya und...

ImPulsTanz Symposium for Dance and Other Contemporary Practices LACE #1: Topographies of Touch 21.–23. Juli Volksoper Probebühne 1 + 2 & online In Topographies of Touch bringen Expert*innen, die an der Schnittstelle von Kunst, Forschung und Aktivismus arbeiten, praxisbasierte Beiträge ein. Themen rund um das In-Berührung-Kommen stehen im Mittelpunkt: wie kann interpersonelle und transkulturelle, konkrete und metaphorische Kontaktaufnahme in diversen Kontexten gelingen? 21.7.2023, 18:00...

Sein Name steht synonym für gewagte Stücke und perfekten Tanz, er verursachte legendäre Skandale und hatte ein tragisches Leben. Dieses Stück des gebürtigen Franzosen Sidney Leoni ist eine Hommage an Vaslav Nijinsky, der vor dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs so revolutionäre Stücke wie L'après-midi d’un Faune oder Le Sacre du Printemps schuf, die heute zu den überragenden Klassikern des modernen Balletts zählen. Zusammen mit Elias Girod und Linda Blomqvist streift Leoni durch die Höhen und...

„Die Beziehung dreier Liebhaber, einer von ihnen die Kamera.“ Das hat Samira Elagoz mit Cade Moga vereinbart, mit dem er in dieser meisterhaften, vierstündigen Filmvorführung die Leinwand teilt. Seine „trans romance am Ende der Welt“, für die Elagoz 2022 auf der Biennale Teatro in Venedig den Silbernen Löwen erhielt, ist aber noch viel mehr als das geworden: eine Odyssee der digitalen Ära, eine Pandemie-Zeitkapsel, ein Abschiedsbrief des Künstlers an seine Weiblichkeit und eine radikale...

„What is at the core of sex?” Grenzenlose Möglichkeiten oder unendliche Leere? Um Antworten und schließlich einen Ausweg aus Körperkommerz und Geschlechtergefängnis zu finden, wagen sich Wiener Regisseur*in Olivia Axel Scheucher und Volkstheater-Ensemblemitglied Nick Romeo Reimann mit Humor und Schonungslosigkeit ins Innerste der Bilderflut. Mithilfe des musikalischen Kompositionsprinzips der Fuge sowie ihren Mitstreiter*innen – Performancekünstler Luca Bonamore und Berlinale-Preisträgerin...

Wenn Menschen zusammenkommen und in Gemeinschaft für etwas arbeiten oder eintreten, kann es passieren, dass Ofelia Jarl Ortega vor Rührung in Tränen ausbricht. Die junge Choreografin und Tänzerin – Gewinnerin des Prix Jardin d’Europe bei ImPulsTanz 2018 – mit chilenischen Vorfahren und Tochter einer Flamencotänzerin und eines Perkussionisten verbindet gerne und liebt die Verbundenheit nicht nur von Menschen, sondern auch von Genres: Tanz und Film zum Beispiel. In ihrer neuen Arbeit Bien y Mal...

Wir laden alle Teilnehmer*innen und Tanzinteressierten herzlich zur Programmpräsentation der Workshop-Dozent*innen auf die Schmelz ein. Hier können Sie unsere Gäste kennenlernen, bevor die Kurse beginnen! Eintritt frei 9.7.2023, 16:00 USZ Schmelz Fotocredit: © yako.one https://www.impulstanz.com/performances/pid1597/

Generationen von Musikfans zählen es zu ihren Lieblingsstücken: Das Köln Concert des US-amerikanischen Jazzpianisten Keith Jarrett. Und die Stimme der kanadischen Singer-Songwriterin Joni Mitchell, die im November dieses Jahres ihren 80. Geburtstag feiert, bleibt ein Fest der Gefühle. Vier ihrer Songs, darunter My Old Man und Both Sides Now, leiten Trajal Harrells sensibles Tanzstück The Köln Concert ein. Jarrett sei „sein Komponist“, weil sich durch die Begegnung mit seinem Œuvre seine eigene...

Yosi Wanunu und Roland Rauschmeier in den Rollen zweier Papst-Portraits, die mit schrecküberschatteten Gesichtern über das Altern, über Zeit und Sterben, über Kunstgeschichte und Interpretation sinnieren. Die beiden Päpste sind am Boden zerstört, müde, deprimiert, elend, düster, freudlos und verzweifelt. Aber die Show muss weitergehen, einer tiefen Empfindung existentiellen Überdrusses zum Trotz. Die Körper, o ja, die alternden Körper sind schwer vom jahrelangen Armschwingen für eine...

Der nicht gerade zart besaitete Kultregisseur Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Kill Bill) sei „ein Chorknabe“, gemessen an „der blanken Brutalität, die Shakespeare heraufbeschworen hat“. Diesen Vergleich setzt Needcompany-Mastermind Jan Jauwers vor seine Inszenierung von Billy’s Violence, in die zehn Tragödien der englischen Theaterikone eingearbeitet sind. Die Needcompany macht Shakespeares Werke nackt bis auf die Knochen und stellt drängende Fragen: Warum Gewaltdarstellungen bis heute so...

In dieser Geschichte ist Romeo nicht ganz er selbst. Erstens wird er aus seiner alten, herzzerreißenden Tragödie in eine Komödie versetzt und landet in einem Märchenland. Warum? Weil sich die Needcompany nach den Shakespeare’schen Gewaltorgien in ihrem Stück Billy’s Violence ganz der Versöhnung und Liebe hingeben wollte. Eigentlich sollte Jan Lauwers’ Sohn Victor ein heiteres Stück aus den Komödien des englischen Theaterheiligen destillieren, aber sein tiefer Blick in die Materie ergab: William...

Wo auch immer sie dieses vor elf Jahren entstandene Solo zeigt, zieht es sofort alle Aufmerksamkeit an. Nadia Beugré kämpft in glitzerndem Kleid, ein Kabel um den Hals, gegen eine Umgebung aus Abfall, die ihr immer näher rückt und sie zu verschlingen droht. Schon als Mädchen wusste sich die im ivorischen Abidjan geborene Tänzerin durchzusetzen. Auf der Straße, wo sie die Buben herumschubste, anstatt zur Schule zu gehen, und zu Hause gegen den Vater, der es nicht gerne sah, dass seine Tochter...

Mit Musikvideos aus den letzten drei Jahren zeigt dieses Programm eine geballte Vielfalt an unterschiedlichen Tanzstilen, Körperlichkeiten, Inhalten und Produktionstechniken: mit Voguing auf dem Dach, Pole Dance unter Wasser, raffinierten Gruppenchoreografien in Cowboyboots, Referenzen in die Pop- und Musikvideogeschichte – es wird dirrty, slow und irresistible. Kuratiert von Theresa Pointner und Christoph Etzlsdorfer 11.7.2023, 19:15 29.7.2023, 21:15 Österreichisches Filmmuseum Dauer: 49 Min...

Das Programm, das bereits im Rahmen von Vienna Shorts 2023 zu sehen war, bietet einen Querschnitt von herausragenden internationalen Musikvideos des vergangenen Jahres auf der Leinwand des Österreichischen Filmmuseums. Wie nahe die Utopie an der Dystopie oder (vermeintliche) Träume an Albträumen sein können, zeigen 15 ausgewählte Werke. Sie veranschaulichen mit unterschiedlichsten Stilen und Macharten, wie vielfältig die Musikvideolandschaft sein kann – von DIY-Ästhetik über glossy Pop...

Wer als Kind gemobbt wurde, kann vielleicht nachvollziehen, welche Folgen solche Ausgrenzungen haben können. Janis Joplin ist genau das passiert, und in den Liedern der Rock-Ikone spiegelt sich der ganze Schmerz dieser Demütigungen: zum Beispiel in Cry Baby, Piece of My Heart oder Down on Me. Die renommierte belgische Choreografin Michèle Anne De Mey hat sich mit der Salzburger BODHI PROJECT dance company in Joplin eingefühlt und einen emotionsgeladenen Tanz über Gemeinschaft,...

Ein öffentliches Geständnis, ein intimer Tauchgang in die Tiefen des Selbst und zugleich eine Rebellion gegen das vulgäre Auspacken narzisstischer Selbstdarsteller. Das ist Confession Publique, ein Solo, das die multidisziplinäre Künstlerin Mélanie Demers entwickelt hat. Es wurde nie öffentlich aufgeführt, bis sich schließlich die Performerin, Sängerin und diesjährige ATLAS-Mentorin Angélique Willkie dafür einsetzte. Demers übertrug für sie dieses gefühlsgeladene, zutiefst...

Sie hielt es in Argentinien nicht mehr aus. „Diese Arbeit ist ein Abschied“, sagt Marina Otero. Die Uraufführung von LOVE ME zeigte sie in Buenos Aires als Akt des Bruchs und flüchtete daraufhin nach Spanien. Es ist ein Solo als Sequel zu ihrem Vorgängerstück FUCK ME geworden, das Otero zusammen mit einem Freund, dem Regisseur Marín Flores Cárdenas geschrieben hat. Und sie bekennt, „dass diese Arbeit über die Dunkelheit und Gewalt spricht, die ich in mir trage.“ Ein so düsteres wie...

Ein Duett, aber nicht bloß zwischen zwei Tänzerinnen: in Marga Alfeirãos LOUNGE treffen sich Gegensätze – Bewegung und Ruhe, Geben und Nehmen, Privatheit und Öffentlichkeit – und vereinigen sich in einem Zwischenort, in dem kein hektisches Ein- und-Aus herrscht, sondern Raum ist für Begegnung und Erholung. Alfeirão, deren Arbeit stark von den Tänzen und Sounds der afrikanischen Diaspora geprägt ist, denkt in ihrem „lesbian lap dance duet“ das Ausruhen – das Loungen – im Kontext...

Der schräge Humor dieses Solos ist Kritik; und die Selbstentblößung darin deckt einen unbewussten Rassismus auf: Ein „Samba des verrückten Kreolen“ wird zur Abrechnung mit der Position, in die sich Brasiliens Schwarze Bevölkerung gedrängt sieht. 2004 entwickelte der in Minas Gerais geborene Choreograf und Tänzer Luiz de Abreu dieses Stück für sich selbst. Seit 2020 wird es von seinem Kollegen Calixto Neto getanzt, der sich nun nackt mit hochkomischen und genussvoll provokanten Gesten über die...

Das passiert, wenn die Doyenne des postmodernen Tanzes Lucinda Childs und der Theatergeneralist Robert Wilson – zwei große Persönlichkeiten der Bühnenkunst mit gemeinsamer Vergangenheit – pandemiebedingt allein zu Hause sitzen und sich eingesperrt fühlen: Man tauscht sich aus und sucht nach Inspirationen für die Zeit nach der Krise. Hier kommt das Resultat: RELATIVE CALM, ein bildgewaltiges Stück mit starker Musik und eindrucksvollen Videoprojektionen. Childs und Wilson, das künstlerische...

Was für eine Entgleisung! Mit diesem Zusammentreffen entführen Lau Lukkarila und Luca Bonamore ihr Publikum in eine imaginäre Karaoke-Bar. Dort entfacht das exzentrische Paar im anregenden Licht einer scharlachroten Sonne als Erscheinungen zwischen einer himmlischen Poletänzerin, einer Haute-Couture-Sappho, eines spleenigen Jesus und einer Marlene Dietrich von heute eine zügellose Club-Affäre. Getrieben von packendem Sound gelingt es den beiden, ihren Symptomen der Benommenheit auf die Schliche...

Wie werden wir überleben? Eine Frage, die den sechs Tanz-Performer*innen von Liquid Loft in den Körpern brennt, sobald sie für diese Uraufführung erstmals und ganz speziell zusammen mit den Wiener Rock-Experimentalisten Bulbul auf die Bühne treten. L.I.F.E steht für „Living In Funny Eternity“. Der verlockende Titel verspricht, dass dieser „Dream on Live-Screen“ im hybriden Raum zwischen Bühne und Live-Video kein bisschen trübsinnig wird. Zukunftsvisionäre Körper tanzen durch eine...

Der Wald gilt in Europa allgemein als Kulturlandschaft und Erholungsgebiet. Geschätzt werden die Ruhe und die gute Luft, Waidmänner holen dort Wildbret und Sammler Pilze oder Beeren. Die aus Griechenland stammenden Choreografin Lenio Kaklea untersucht den Wald als ursprünglichen, schwer fassbaren Naturraum und erinnert an die Prozesse seiner Domestizierung. In ihrem Trio Agrimi (Fauve) tanzen Ideen von Wildnis und Eroberung, die sich mit Legenden von der Jagd und mit Assoziationen zu Tanz und...