Festival

Nach vier Wochen intensiven Tanzens zeigen Workshop-Teilnehmer*innen Auszüge ihres Schaffens. Ein atmosphärisch-ausgelassener Abschluss! Eintritt frei 5.8.2023, 16:00 USZ Schmelz Fotocredit: © yako.one https://www.impulstanz.com/performances/pid1596/

Ein vierzigstes ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival und ein zehnjähriges Jubiläum von Doris Uhlich’s Klassiker: 2013 wurde more than naked bei ImPulsTanz uraufgeführt. Jetzt feiern wir gemeinsam mit Ihnen, unserem hochgeschätzten Publikum, diese beiden hochenergetischen Anlässe! Bei Doris Uhlich wird ein 30-köpfiges und außerordentlich vielfältiges Ensemble die große Bühne in Schwingung versetzen – mit Ausklang zum Mittanzen für alle! Doch pünktlich kommen lohnt sich –...

Feuerwerk, Feuerwehr, Spektakel und Randale: BURN! ist kontrolliertes Chaos. Esben Weile Kjær, der sich nicht als Choreograf oder Tänzer, sondern als bildender Künstler versteht, macht sich die Haudrauf-Strategien der Unterhaltungsindustrie zu eigen und legt dabei diejenigen Mechanismen frei, die unter der spiegelnden Oberfläche zu Gange sind. Dieser von der Pop- und Clubkultur geprägte „social dance“ (um es mit den Worten des Künstlers zu sagen), in dem Diskurse rund um Authentizität,...

Eine prominente Kunstsammlung, die Wiener Heidi Horten Collection, erhält illustren Besuch: von Emmanuelle Huynh, die zu den etabliertesten Vertreterinnen der französischen Tanzszene gehört. Seit 2019 reist Huynh mit DJ und zwei Tänzer*innen von Museum zu Museum, um mit den dort ausgestellten Arbeiten in Dialog zu treten, ihnen Geheimnisse zu entlocken. So kommen viele vergessene Geschichten und verborgene Ebenen ans Licht. Das und Paul B. Preciados Text Körper, die sich bewegen, der...

Der Tanz kann auch pflanzlich werden. Wie man sich das vorstellen kann, demonstrieren exemplarisch die vier Tänzer*innen Alix Eynaudi, Samuel Feldhandler, Mzamo Nondlwana und Elizabeth Ward. Letztere ist sozusagen die choreografische Gärtnerin dieses Stücks, in dem sich unter anderem die Prinzipien barocker Gartengestaltung und des europäischen Hoftanzes, des postmodernen Tanzes der 1960er Jahre und der Fernsehserie Fame aus den 1980ern miteinander verflechten. Hedera helix wuchert wie ein...

Die Kunst macht einen Striptease. Körper bei der Arbeit, käufliche Körper, bearbeitete Körper – die Performerinnen* sind Kunstobjekt und Objekt der Begierde in einem: Objekte multipler Transaktionen. Elisabeth Bakambamba Tambwe setzt mit Beyond The Overflow ihre Serie zu Speech of Love fort. In seinem Werk Fragmente einer Sprache der Liebe nähert sich der Philosoph Roland Barthes den Gefühlen des verliebten Subjekts. Im Kapitel Die dunklen Brillengläser beschreibt er, dass Liebende in gewisser...

Es ist eine hohe Kunst, aufs Ganze zu gehen und trotzdem entspannt, lässig und ironisch zu bleiben. Noch dazu, wenn die Körper der Tänzer*innen, wie in diesem Stück, ganz ohne den Schutz von Kleidungsstücken auskommen. Vor zehn Jahren wurde more than naked uraufgeführt, und schon damals hieß es, dieses große Gruppenstück „schlägt ein neues, entspannteres Denken über die Nacktheit im Tanz und in der Gesellschaft vor“. Vor dem Hintergrund des Schönheitswahns, wie er nicht zuletzt von allen...

Cannibalizing the Conductor kombiniert Tanz mit narrativen und dokumentarischen Filmtechniken um sich Zuständen von Trance filmisch zu nähern. Eine Gruppe von Performer*innen improvisiert in verschiedenen Zuständen mit Imagination, Stimme und Bewegung. Der Film wurde im Rahmen des Research Projects CAMing: Collective Auto-Mythologising for the Camera von Justin F. Kennedy und Emma W. Howes bei ImPulsTanz 2021 gedreht. Er zeigt, wie die Performer*innen miteinander und mit der Kamera...

Ein politisch komplexes soziales Gebilde und eine provokante Diskursfigur, das repräsentiert die CUNT. Für Dani Brown, geboren in New York und derzeit Berlinerin, ist die „Fotze“ aber noch mehr: wörtlich ein „subtiles, fließendes, warmes, anschwellendes Minenfeld der unsichtbaren Aktivität von Neurotransmittern, Hormonen, Körpergeweben und grundlegenden Wünschen“. Daher gilt in THE PRESSING die Ansage der Performerin und Choreografin: „Die Zukunft ist CUNT!“ Hier tritt ihr „CUNT-Sein“ mit...

David Mambouch eröffnet einen faszinierenden filmischen Blick auf „die andere Seite der Spiegel“ – aus nicht weniger als 50 nämlich besteht das Bühnenbild dieses weltweit und bei ImPulsTanz 2006, 2009 und 2021 gefeierten Stücks. Maguy Marin, eine der wichtigsten Choreografinnen Frankreichs, verbindet Tanz, Theater und zutiefst soziales Engagement. In Umwelt tauchen neun Darsteller*innen auf und verschwinden, immer und immer wieder – in einem an Walter Benjamins Engel der Geschichte...

Das ägyptische Totenbuch beschwört die Magie des „Heraustretens ans Tageslicht“. Wie es heute bei einer symbolischen Wiedergeburt helfen kann, demonstriert dieses Spiel, in dem sich Olivier Dubois streckenweise einem Gerichtsprozess, einer Peep Show und einer Vivisektion ausliefert. Der herausragende französische Choreograf wurde 2011 zu einem der besten Tänzer weltweit gekürt und feierte einen Erfolg nach dem anderen: auch bei ImPulsTanz mit so spektakulären Stücken wie Faune(s), das in...

Eine Polyphonie pulsierender Körper, angeleitet und getragen von überirdisch schwebender, energiegeladener Musik, führt in ein so genießerisches wie hypnotisches Ritual. Das ist das Trio Dog Rising der kanadischen Musikerin, Choreografin, Tänzerin und Schauspielerin Clara Furey, die heuer auch eine der dance WEB-Mentorinnen bei ImPulsTanz ist. Drei Körper bewegen sich rhythmisch und in loophafter Losgelöstheit wie im Himmel einer kosmischen Erotik und widerspiegeln mit ihrer fließenden Dynamik...

Die Zusammenarbeit mit Künstler*innen hat für das Designstudio Cin Cin schon immer eine zentrale Rolle bei der Entwicklung von Festivalkampagnen für ImPulsTanz gespielt. Trotz ihrer hohen Qualität bleiben viele der Entwürfe und künstlerischen Arbeiten, die im Laufe des kreativen Prozesses entstehen, ungenutzt und werden niemals von der Öffentlichkeit gesehen. Die Ausstellung macht erstmals dieses Material der aktuellen Kampagne sichtbar und präsentiert Fotos von Anna Breit und...

Schuhe, ihr Style und der Fetisch, ihre Symbolik und der Reiz des Labels. In dieser Arbeit, entstanden als Kooperation mit Olivier Saillard, dem künstlerischen Direktor von J.M. Weston, spielt Mathilde Monnier mit 27 kultigen Fußhüllen, die sie wie schattenhafte Kreaturen in einer Parade begleiten. Im Rahmen der Sommerausstellung RENDEZ-VOUS der Wiener Heidi Horten Collection tanzt die große französische Choreografin als barfüßige Soloperformerin in schwarzen Strumpfhosen und weißem...

Innerer Widerstand, bis an den Rand der Selbstzerstörung nach außen gestellt, bestimmt das Leben und die Arbeit dieser tänzerischen Extremistin. „Ich habe mir immer vorgestellt, dass ich als Heldin auf der Bühne stehe und an allem Rache übe“, schreibt Marina Otero, „aber mein Körper hielt diesem Kampf nicht stand.“ An FUCK ME beteiligt sich die Choreografin deshalb nur als Randfigur. Nach einjährigem Krankenhausaufenthalt schaue sie lieber anderen dabei zu, „wie sie ihre Körper für meine...

Tanzen, das bedeutet für Marie Chouinard den vollen Einsatz aller emotionalen und geistigen Bewegungen sowie der gesamten Körpermaterie und ihrer Dynamik. In dieser neuen Arbeit konzentriert sich die kanadische Star-Choreografin ganz besonders auf den Atem und die Stimme und nimmt damit ein Motiv, dem sie zuletzt vor über 30 Jahren in ihrem ersten Ensemblestück, Les trous du ciel, zentrale Bedeutung zugewiesen hatte, wieder auf. Für « M » verwandeln zwölf Tänzerinnen und Tänzer – allen voran...

Nach Dimchevs unglaublichem Facebook Theatre im mumok 2015 und vielen weiteren Konzerten seither präsentiert Künstler, Performer, Sänger und Musiker Ivo Dimchev sein beliebtes Konzertformat mit Publikumsbeteiligung: „Ich mag die Idee eines Selfie-Konzerts, bei dem die Leute während des Singens ständig mit mir Selfies machen.“ Das Ergebnis war so überzeugend, dass Dimchev dieses vollendete musikalische Happening im Zeitalter der unendlichen Abbildbarkeit nun zum dritten Mal zu ImPulsTanz...

Ein Konzert? Ein Auftritt? Stand-up-Comedy? Eine provokante Quizshow? Absurde Poesie? Experimentelle Performancekunst? Alles zusammen? Oder einfach: Ivo Dimchev! Der bulgarische Künstler hat in den letzten 20 Jahren nicht nur mehr als 40 Bühnenproduktionen choreografiert und inszeniert, sondern auch rund 100 eigene Songs geschrieben. So ist es nicht verwunderlich, dass er sich schließlich entschlossen hat, ein sehr unterhaltsames 120-minütiges BEST OF „Achterbahn“-Spektakel auf die Beine zu...

Zehn Jahre vor Putins Überfall auf die Ukraine löste die Gruppe Pussy Riot mit ihrem Protestauftritt in der Moskauer Christ-Erlöser-Kathedrale einen Sturm medialer Aufmerksamkeit aus. 2013, zum 100. Jubiläum der Uraufführung von Vaslav Nijinskys Tanz-Skandal Le Sacre du Printemps, hat die österreichische Choreografin Christine Gaigg Pussy Riot und Nijinsky zu ihrem Stück DeSacre! verbunden. Die Uraufführung fand auf Einladung des damaligen Bundespräsidenten Heinz Fischer in der...

Der Blick in die Ferne ist ein Bildmotiv, das alle kennen: von Caspar David Friedrichs Gemälde Der Mönch am Meer zum Beispiel oder von vielen sehnsuchtsgeladenen Fotos auf Instagram. Der Name Miramar, also „Meeresblick“, für Hotels, Siedlungen oder Stadtteile, verspricht prächtige Aussichten bis hin zu einem Horizont, hinter dem sich wundersame Mythen und Geheimnisse oder unentdeckte Orte befinden könnten. Auf diesen Blick lassen sich die zehn Tänzer*innen des französischen Choreografen,...

Schon als Teenager war Chara Kotsali gleichermaßen eingeschüchtert wie fasziniert von Horrorfilmen und ihren Gestalten, insbesondere dem Archetyp der besessenen Frau. In ihrem Solo To Be Possessed, einer „Genealogie der Besessenen“, macht die Tänzerin und Choreografin sich zum vielstimmigen Sprachrohr dieser „ausufernden Körper“, wie Kotsali sie nennt, „Körper, die sich in Gefahr begeben und dabei selbst zur Bedrohung werden.“ Eine ekstatische Sound- und Bewegungscollage von enormer...

Der tanzende Sound von Feuerhund und Wasserratte, drei sprichwörtliche Unmöglichkeiten – das Ungeheuer Oger, der Phönix und treue Freunde – plus nordische Schlösser: Diese Performance-Trilogie schildert, was für Benoît Lachambre das „Alles in Allem“ von individuellen Identitäten und politischen Kontexten ist. Zusammen mit der Dramaturgin Kathy Casey und einer Handvoll Künstler*innen aus Kanada, Mexiko und dem Libanon entstehen in der Factory des Künstlerhauses tiefgehende,...

Der tanzende Sound von Feuerhund und Wasserratte, drei sprichwörtliche Unmöglichkeiten – das Ungeheuer Oger, der Phönix und treue Freunde – plus nordische Schlösser: Diese Performance-Trilogie schildert, was für Benoît Lachambre das „Alles in Allem“ von individuellen Identitäten und politischen Kontexten ist. Zusammen mit der Dramaturgin Kathy Casey und einer Handvoll Künstler*innen aus Kanada, Mexiko und dem Libanon entstehen in der Factory des Künstlerhauses tiefgehende,...

Der tanzende Sound von Feuerhund und Wasserratte, drei sprichwörtliche Unmöglichkeiten – das Ungeheuer Oger, der Phönix und treue Freunde – plus nordische Schlösser: Diese Performance-Trilogie schildert, was für Benoît Lachambre das „Alles in Allem“ von individuellen Identitäten und politischen Kontexten ist. Zusammen mit der Dramaturgin Kathy Casey und einer Handvoll Künstler*innen aus Kanada, Mexiko und dem Libanon entstehen in der Factory des Künstlerhauses tiefgehende,...