Festival

Innerer Widerstand, bis an den Rand der Selbstzerstörung nach außen gestellt, bestimmt das Leben und die Arbeit dieser tänzerischen Extremistin. „Ich habe mir immer vorgestellt, dass ich als Heldin auf der Bühne stehe und an allem Rache übe“, schreibt Marina Otero, „aber mein Körper hielt diesem Kampf nicht stand.“ An FUCK ME beteiligt sich die Choreografin deshalb nur als Randfigur. Nach einjährigem Krankenhausaufenthalt schaue sie lieber anderen dabei zu, „wie sie ihre Körper für meine...

Tanzen, das bedeutet für Marie Chouinard den vollen Einsatz aller emotionalen und geistigen Bewegungen sowie der gesamten Körpermaterie und ihrer Dynamik. In dieser neuen Arbeit konzentriert sich die kanadische Star-Choreografin ganz besonders auf den Atem und die Stimme und nimmt damit ein Motiv, dem sie zuletzt vor über 30 Jahren in ihrem ersten Ensemblestück, Les trous du ciel, zentrale Bedeutung zugewiesen hatte, wieder auf. Für « M » verwandeln zwölf Tänzerinnen und Tänzer – allen voran...

Nach Dimchevs unglaublichem Facebook Theatre im mumok 2015 und vielen weiteren Konzerten seither präsentiert Künstler, Performer, Sänger und Musiker Ivo Dimchev sein beliebtes Konzertformat mit Publikumsbeteiligung: „Ich mag die Idee eines Selfie-Konzerts, bei dem die Leute während des Singens ständig mit mir Selfies machen.“ Das Ergebnis war so überzeugend, dass Dimchev dieses vollendete musikalische Happening im Zeitalter der unendlichen Abbildbarkeit nun zum dritten Mal zu ImPulsTanz...

Ein Konzert? Ein Auftritt? Stand-up-Comedy? Eine provokante Quizshow? Absurde Poesie? Experimentelle Performancekunst? Alles zusammen? Oder einfach: Ivo Dimchev! Der bulgarische Künstler hat in den letzten 20 Jahren nicht nur mehr als 40 Bühnenproduktionen choreografiert und inszeniert, sondern auch rund 100 eigene Songs geschrieben. So ist es nicht verwunderlich, dass er sich schließlich entschlossen hat, ein sehr unterhaltsames 120-minütiges BEST OF „Achterbahn“-Spektakel auf die Beine zu...

Zehn Jahre vor Putins Überfall auf die Ukraine löste die Gruppe Pussy Riot mit ihrem Protestauftritt in der Moskauer Christ-Erlöser-Kathedrale einen Sturm medialer Aufmerksamkeit aus. 2013, zum 100. Jubiläum der Uraufführung von Vaslav Nijinskys Tanz-Skandal Le Sacre du Printemps, hat die österreichische Choreografin Christine Gaigg Pussy Riot und Nijinsky zu ihrem Stück DeSacre! verbunden. Die Uraufführung fand auf Einladung des damaligen Bundespräsidenten Heinz Fischer in der...

Der Blick in die Ferne ist ein Bildmotiv, das alle kennen: von Caspar David Friedrichs Gemälde Der Mönch am Meer zum Beispiel oder von vielen sehnsuchtsgeladenen Fotos auf Instagram. Der Name Miramar, also „Meeresblick“, für Hotels, Siedlungen oder Stadtteile, verspricht prächtige Aussichten bis hin zu einem Horizont, hinter dem sich wundersame Mythen und Geheimnisse oder unentdeckte Orte befinden könnten. Auf diesen Blick lassen sich die zehn Tänzer*innen des französischen Choreografen,...

Schon als Teenager war Chara Kotsali gleichermaßen eingeschüchtert wie fasziniert von Horrorfilmen und ihren Gestalten, insbesondere dem Archetyp der besessenen Frau. In ihrem Solo To Be Possessed, einer „Genealogie der Besessenen“, macht die Tänzerin und Choreografin sich zum vielstimmigen Sprachrohr dieser „ausufernden Körper“, wie Kotsali sie nennt, „Körper, die sich in Gefahr begeben und dabei selbst zur Bedrohung werden.“ Eine ekstatische Sound- und Bewegungscollage von enormer...

Der tanzende Sound von Feuerhund und Wasserratte, drei sprichwörtliche Unmöglichkeiten – das Ungeheuer Oger, der Phönix und treue Freunde – plus nordische Schlösser: Diese Performance-Trilogie schildert, was für Benoît Lachambre das „Alles in Allem“ von individuellen Identitäten und politischen Kontexten ist. Zusammen mit der Dramaturgin Kathy Casey und einer Handvoll Künstler*innen aus Kanada, Mexiko und dem Libanon entstehen in der Factory des Künstlerhauses tiefgehende,...

Der tanzende Sound von Feuerhund und Wasserratte, drei sprichwörtliche Unmöglichkeiten – das Ungeheuer Oger, der Phönix und treue Freunde – plus nordische Schlösser: Diese Performance-Trilogie schildert, was für Benoît Lachambre das „Alles in Allem“ von individuellen Identitäten und politischen Kontexten ist. Zusammen mit der Dramaturgin Kathy Casey und einer Handvoll Künstler*innen aus Kanada, Mexiko und dem Libanon entstehen in der Factory des Künstlerhauses tiefgehende,...

Der tanzende Sound von Feuerhund und Wasserratte, drei sprichwörtliche Unmöglichkeiten – das Ungeheuer Oger, der Phönix und treue Freunde – plus nordische Schlösser: Diese Performance-Trilogie schildert, was für Benoît Lachambre das „Alles in Allem“ von individuellen Identitäten und politischen Kontexten ist. Zusammen mit der Dramaturgin Kathy Casey und einer Handvoll Künstler*innen aus Kanada, Mexiko und dem Libanon entstehen in der Factory des Künstlerhauses tiefgehende,...

Leicht, sehnsüchtig und vielversprechend schwebt die sinnliche Stimme des Countertenors Benjamin Abel Meirhaeghe in diesem elektronischen Performancekonzert, das entspannt zwischen Spektakel und Liebesritual balanciert. In mystischen Nebeln, magischem Licht und genussvoller Theatralik inszeniert er ein Bühnen-Highlight der bipolaren Genres und Atmosphären, mit operativem Dada-Blues-Punk-Pop, überirdischem Gesang und düsteren Beats. Als königlicher Narr der Leidenschaft überschreitet...

„Utopische Rituale“, die der vorherrschenden Politik und Organisation einer Gesellschaft „eine positive Spritze“ geben: so versteht der tanzaffine belgische Countertenor und Regisseur Benjamin Abel Meirhaeghe seine Arbeit. Für sein Stück Madrigals, das sich zwischen Tanz und Musiktheater, zwischen der Spätrenaissance und dem Frühbarock bewegt, hat das 28-jährige Multitalent Claudio Monteverdis Madrigali guerrieri ed amorosi gemeinsam mit fünf Live-Musiker*innen neu auf die Bühne gebracht. Hier...

Ein Käfig voller Narren? Aber nein, denn so richtig voll ist die Bühne mit den drei so komischen wie kunstfertigen Tänzern in SIMPLE noch nicht. Zum Glück bleibt noch reichlich Platz für den Rhythmus, die Groteske und die Farbe, die das Trio braucht, um sich so richtig auszuleben. Für ihre Kritik an einer Gesellschaft, in der sich alle als Expert*innen aufspielen und aus ihrem prätentiösen und berechnenden Gehabe nicht herauskönnen, verzichtet die argentinisch belgische Choreografin Ayelen...

Anton Ovchinnikov, Mitbegründer der Contemporary Dance Platform Ukraine, musste am 24. Februar 2022 Kyiw verlassen und fand sich isoliert in dem 50 km entfernten Dorf Morozivka wieder. Als sein Körper aus der Starre wieder erwachte, drehte er diesen Tanzfilm Monochrome, um, wie er sagt, „die Zwischentöne wieder zum Leben zu erwecken“. 18.7.2023, 18:00 20.7.2023, 18:15 22.7.2023, 18:15 24.7.2023, 18:15 27.7.2023, 18:15 mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien Dauer: 15 Min...

ImPulsTanz Classic Zwei Frauen in weißen Sneakers und Kleidern tanzen mit atemberaubender Präzision. Fase war Anne Teresa De Keersmaekers Durchbruch als Choreografin. Das vierteilige frühe Meisterwerk hat seine vielen Tourneen von der Uraufführung 1982 bis heute unbeschädigt überstanden. Nicht nur das, vielleicht haben diese Four Movements to the Music of Steve Reich, so lautet der Untertitel, mit der Zeit sogar noch an Bedeutung zugelegt. Gerade im offensiven Nachweis weiblichen...

„Ich bin allein, aber bevölkert“, heißt es zu Beginn von Anne Lise Le Gacs „radikaler Mischung“ La Caresse du Coma ft. YOLO. Seit 45 Tagen sitzt die Performancekünstlerin in einem kroatischen Vier-Sterne-Spa und sucht das Glück. Nicht nur das, sie ist Teil einer Glückstagung: hier stecken die Antworten in der Luft, die man atmet, hier wird man magnetisch, hier beginnt das Jahr Mitte August, hier teilt man abstruse Routinen und digitale Rezepte: „Ich gebe immer noch ein bisschen Chaos dazu,...

Künstlerisch arbeiten die beiden sehr unterschiedlich, aber in ihrem Denken und in der Form von Leidenschaft, die sie für den Tanz empfinden, ähneln sie sich doch sehr. Sowohl Anne Juren als auch Frédéric Gies haben in Frankreich zu tanzen begonnen und sind dann fortgezogen: Juren nach Wien und Gies über Berlin nach Schweden. Jetzt haben sich die avancierten, international erfolgreichen Tanzschaffenden zusammengetan, um einander in Jumelles (französisch für weibliche Zwillinge und für...

Dass Tanz eine universelle Sprache ist, das hört man oft. Aber was heißt es wirklich, sich in Bewegung mitzuteilen? Wie viel unserer kulturellen und individuellen Geschichte ist noch übrig, wenn Worte versagen und der Körper zu sprechen beginnt? Anna Biczók, in deren Arbeit das Körpergedächtnis eine zentrale Rolle spielt und die für DELICATE ihre Methoden an die großartigen Tänzerinnen Adél Juhász, Karin Pauer und Sasha Portyannikova weitergegeben hat, webt aus dem vielfältigen...

Wie tanzt das Moos? Wie verbinden sich unsere Knochen und unser Fleisch mit diesem Tanz? Und auf welch vielschichtigen Ebenen findet das Körperliche statt? MOSSBELLY ist aus langjährigen, intensiven Begegnungen mit Moos entstanden. Eine Choreografie horizontaler Vielstimmigkeit ohne Zentrum, in Rhythmen, die uns umfangen und eine ganz und gar feinstoffliche Poesie der Körper und ihrer Anwesenheit entwickeln. In ihrer faszinierenden Gruppenarbeit schlägt Angela Schubot ein neues Kapitel auf...

Die großen Themen Migration und Spaltung der Gesellschaft bewegen auch Kristina und Sadé Alleyne, u. a. zwei der wichtigsten und beliebtesten Lehrerinnen im Workshop-Department von ImPulsTanz. Das Zwillingspaar hat innerhalb der letzten zehn Jahre mit Alleyne Dance eine der mitreißendsten Compagnies der englischen Tanzszene gebildet. 2012 waren die Schwestern an Akram Khans Beitrag zur Eröffnungszeremonie der Olympiade in der britischen Hauptstadt beteiligt, bevor sie mit ihrem kraftvollen, von...

Man muss die Wirklichkeit des Körpers nicht aufpeppen, denn sie ist schön, aufregend oder faszinierend genug. Ganz besonders im Tanz. Davon sind Alexander Vantournhout, einer der im Moment gefragtesten belgischen Choreografen seiner Generation, und Axel Guérin überzeugt. Sie legen ihr Duett als Widerspruch gegen die zunehmende Reduktion der menschlichen Erscheinung auf ihre Abbilder und gegen die Manipulationen dieser Bilder vor allem in den sozialen Medien an. Through the Grapevine ist...

„Wenn die Worte ausgehen, übernimmt der Körper.“ Why We Fight? ist inspiriert von der Performance Nicht Schlafen aus dem Jahr 2016. Diese stellte unter anderem die Frage, warum es so viel sinnlose und willkürliche Gewalt in der Welt gibt, was zu hitzigen Diskussionen in der Gruppe führte. Der Film kombiniert Found Footage und Bildmaterial aus aller Welt mit den Einsichten dreier Tänzer*innen – basierend auf persönlichen Erfahrungen suchen Bérengère Bodin, Samir M’Kirech und TK Russell...

Hell leuchtet über Akemi Takeyas künstlerischer Welt die Zitrone. Unter dem Titel Lemonism stellt die Künstlerin seit 2015 ihr Werk in dieses Licht. Hier transferiert sie mit ihrer neuen Soloarbeit in Adam Pendletons Ausstellung Blackness, White, and Light den Dadaismus der 1910er und 1920er Jahre als anti-bourgeoise Antikriegs-Gegenkunst ins 21. Jahrhundert: „The Act of LemoDada ist eine Begegnung mit der Gegenwart, eine Suche nach Utopie, eine Konfrontation zwischen Körper und Zitrone,...

RAF Camora, Bonnie Tyler, The BossHoss, Silbermond, Michael Patrick Kelly, Spider Murphy Gang, Jazz Gitti und weitere fast 1.000 Künstlerinnen und Künstler sorgten am vergangenen Wochenende für eine gute Stimmung in Wien. Wir haben die besten Bilder. WIEN. Es war wieder ein Spektakel, was man bereits zum 40. Mal auf der Wiener Donauinsel sehen und hören konnte - Das Donauinselfest (DIF) lockte tausende Besucherinnen und Besucher an. Von 23. bis 25. Juni wurde einmal mehr "ein Programm der...