Tanzfestival Wien

Wo auch immer sie dieses vor elf Jahren entstandene Solo zeigt, zieht es sofort alle Aufmerksamkeit an. Nadia Beugré kämpft in glitzerndem Kleid, ein Kabel um den Hals, gegen eine Umgebung aus Abfall, die ihr immer näher rückt und sie zu verschlingen droht. Schon als Mädchen wusste sich die im ivorischen Abidjan geborene Tänzerin durchzusetzen. Auf der Straße, wo sie die Buben herumschubste, anstatt zur Schule zu gehen, und zu Hause gegen den Vater, der es nicht gerne sah, dass seine Tochter...

Mit Musikvideos aus den letzten drei Jahren zeigt dieses Programm eine geballte Vielfalt an unterschiedlichen Tanzstilen, Körperlichkeiten, Inhalten und Produktionstechniken: mit Voguing auf dem Dach, Pole Dance unter Wasser, raffinierten Gruppenchoreografien in Cowboyboots, Referenzen in die Pop- und Musikvideogeschichte – es wird dirrty, slow und irresistible. Kuratiert von Theresa Pointner und Christoph Etzlsdorfer 11.7.2023, 19:15 29.7.2023, 21:15 Österreichisches Filmmuseum Dauer: 49 Min...

Aus einer 1984 publizierten Kurzgeschichte der New Yorker Literatin und Essayistin Susan Sontag destilliert eine der Leitfiguren des US-amerikanischen Postmodern Dance das Erzählmotiv einer Choreographie für sich selbst. Uraufgeführt hat Lucinda Childs diesen für sie geschriebenen Text unter Sontags Titel Description (of a description) im Jahr 2000 als Kooperation mit dem Komponisten und Setdesigner Hans Peter Kuhn in Montpellier. Es geht um Stress und um die Beschreibung der Notlage eines...

Pflanzen leben in anderen Zeitverhältnissen als das angespannte Menschenwesen. Wer für sie empfänglich sein und sich mit ihnen austauschen will, sollte also herunterschalten. Wie zum Beispiel bei dieser sensiblen, sinnlichen Performance, die das Publikum mit ihrer Langsamkeit und Intimität bereichert: Vier Frauen führen in eine Welt aus lebendiger Vegetabilität, in der das Sprießende neben Modrigem existiert, Trockenes neben Feuchtem, Totes neben Lebendigem. Hier baut die Choreografin...

Wie werden wir überleben? Eine Frage, die den sechs Tanz-Performer*innen von Liquid Loft in den Körpern brennt, sobald sie für diese Uraufführung erstmals und ganz speziell zusammen mit den Wiener Rock-Experimentalisten Bulbul auf die Bühne treten. L.I.F.E steht für „Living In Funny Eternity“. Der verlockende Titel verspricht, dass dieser „Dream on Live-Screen“ im hybriden Raum zwischen Bühne und Live-Video kein bisschen trübsinnig wird. Zukunftsvisionäre Körper tanzen durch eine...

Ishmael Houston-Jones (New York), dessen wunderbares Videoportrait in der Adam Pendleton Ausstellung zu sehen ist, und Keith Hennessy (San Francisco), beide prägende Figuren der US-amerikanischen Tanzszene mit bedeutender Wirkung auf Europa, improvisieren zusammen. Sie arbeiteten erstmals Mitte der 1990er Jahre zusammen und führen seit 25 Jahren ein intensives Gespräch über Kunst, Zusammenarbeit, Improvisation, Race, Aktivismus, Sex, Tanz, Geschichte und Zukunft. Wenn sie zusammen tanzen,...

Unter Wiederaneignung von „batty bwoy“, eines jamaikanischen, homophoben Slang-Begriffes, bewegt sich Harald Beharies intensives Solo zwischen Zuschreibung und Selbstwerdung. Welche Energien lassen sich aus den zerstörerischen Fantasien schöpfen, mit denen sich Schwarze queere Menschen in Bezug auf ihre Körper ständig konfrontiert sehen? Beharie erschafft in Batty Bwoy eine faszinierende „ambivalente Kreatur“, die in ihrer Nacktheit mal spielerisch, mal auf unheimliche Weise unsere...

Eine geheimnisvoll unheimliche Atmosphäre empfängt das Publikum. Sieben Figuren sitzen oder liegen reglos in einem halbdunklen Raum. Kaum strahlt das Bühnenlicht auf, schallt laute Musik aus einem Radio, eine Frau erscheint und trägt die Figuren weg. Menschen und Puppen verschmelzen auch in diesem Stück der austro-französischen Choreografin, Regisseurin und Puppenspielerin Gisèle Vienne: eine Bearbeitung von Der Teich, einem Dramolett des Schweizer Schriftstellers Robert Walser über einen...

Tänzer*innen aller Stile, jeden Levels und Alters sind herzlich eingeladen, um am 29. Juli um 20:15 Uhr um den Hauptpreis – eine Residency bei ImPulsTanz 2024 – zu tanzen. Die Challenge liegt nicht nur darin, die anderen Teilnehmer*innen durch Können, Raffinesse, Witz und Crazyness auszustechen, sondern auch sich auf die spontane Musikauswahl des DJs einzugrooven. Hosted by Storm, co-hosted by Archie Burnett. Zahle, was es dir wert ist; first come, first served 29.7.2023, 20:15 USZ Schmelz...

Die Kunst macht einen Striptease. Körper bei der Arbeit, käufliche Körper, bearbeitete Körper – die Performerinnen* sind Kunstobjekt und Objekt der Begierde in einem: Objekte multipler Transaktionen. Elisabeth Bakambamba Tambwe setzt mit Beyond The Overflow ihre Serie zu Speech of Love fort. In seinem Werk Fragmente einer Sprache der Liebe nähert sich der Philosoph Roland Barthes den Gefühlen des verliebten Subjekts. Im Kapitel Die dunklen Brillengläser beschreibt er, dass Liebende in gewisser...

Es ist eine hohe Kunst, aufs Ganze zu gehen und trotzdem entspannt, lässig und ironisch zu bleiben. Noch dazu, wenn die Körper der Tänzer*innen, wie in diesem Stück, ganz ohne den Schutz von Kleidungsstücken auskommen. Vor zehn Jahren wurde more than naked uraufgeführt, und schon damals hieß es, dieses große Gruppenstück „schlägt ein neues, entspannteres Denken über die Nacktheit im Tanz und in der Gesellschaft vor“. Vor dem Hintergrund des Schönheitswahns, wie er nicht zuletzt von allen...

Ein Tanz, der von Impulsen, Reizen und von mäandernden Geisteszuständen geleitet ist. Ein Stück, das die Stimmung zwischen Schlaf und Wachsein auskostet und die inneren Regungen im Zustand der Schläfrigkeit, wenn das Unbewusste den Körper zum Tanz ausführt. Somnole ist das erste richtige Solo, das Boris Charmatz in seiner nun 30-jährigen künstlerischen Laufbahn für sich selbst geschaffen hat. Er hat seine Weltkarriere bereits im Alter von 19 Jahren begonnen und war der Erste, der ein Musée de...

Der tanzende Sound von Feuerhund und Wasserratte, drei sprichwörtliche Unmöglichkeiten – das Ungeheuer Oger, der Phönix und treue Freunde – plus nordische Schlösser: Diese Performance-Trilogie schildert, was für Benoît Lachambre das „Alles in Allem“ von individuellen Identitäten und politischen Kontexten ist. Zusammen mit der Dramaturgin Kathy Casey und einer Handvoll Künstler*innen aus Kanada, Mexiko und dem Libanon entstehen in der Factory des Künstlerhauses tiefgehende,...

Ein Käfig voller Narren? Aber nein, denn so richtig voll ist die Bühne mit den drei so komischen wie kunstfertigen Tänzern in SIMPLE noch nicht. Zum Glück bleibt noch reichlich Platz für den Rhythmus, die Groteske und die Farbe, die das Trio braucht, um sich so richtig auszuleben. Für ihre Kritik an einer Gesellschaft, in der sich alle als Expert*innen aufspielen und aus ihrem prätentiösen und berechnenden Gehabe nicht herauskönnen, verzichtet die argentinisch belgische Choreografin Ayelen...