sirene Operntheater: erfolgreiche Aufführungsreihe

Crumb-Pilgerfahrt: Aufregender Makrokosmos bei Wien Modern

Bachtrack, 23.11.2022, Chanda VanderHart

Fans neuer Musik in Wien wissen, dass der November ein Highlight ist. Wien Modern, 1988 von Claudio Abbado gegründet, erobert jedes Jahr nach Halloween die Stadt und präsentiert den ganzen Monat über neue Musik in einer erstaunlichen Anzahl von Veranstaltungsorten und Formaten. Eines der Highlights dieser Saison ist sicherlich Georg Crumbs kompletter Makrokosmos, gespielt im Jugendstiltheater am Steinhof, am Rande der Stadt. Die Aufführung kombiniert exzellente Musikalität, intensives Erlebnis und klangstarke Musik, die einem das Gefühl gibt, dass das Unterbewusstsein geweckt und der Intellekt gekitzelt wird.

Crumbs "Makrokosmos", vier Bände mit Stücken für verstärktes Klavier und Schlagzeugensemble, die zwischen 1972 und 1979 komponiert wurden, können als eine Art Pilgerreise betrachtet werden. Crumb schrieb Makrokosmos teilweise als Hommage an Béla Bartóks sechsbändigen Mikrokosmos, und wie Bartóks Werke sind sie so konzipiert, dass sie die Bandbreite der Klaviertechniken abdecken, jedoch mit einem Fokus auf das zeitgenössische, erweiterte Klavier, das viel mehr beinhaltet als nur die 88 Tasten und ein paar Pedale. Hier singen, pfeifen, stöhnen und spielen die Spieler in das Instrument hinein, klopfen und verwenden andere perkussive Effekte auf dem Resonanzboden, manipulieren Obertöne, schalten die Saiten stumm und verwenden Trommeln, Plektrum und Fingerhüte sowie verschiedene Pizzicati-Techniken. All dies ist in der Partitur minutiös detailliert notiert, die einige der bekanntesten Beispiele für grafische Notation enthält und eine umfassende Entschlüsselung erfordert. Wenn sie gut gemacht sind, klingen sie nicht wie Studien, sondern erinnern an die Weite des Universums oder an eine Traumlandschaft.

Aus all diesen Gründen ist es neu, alle Makrokosmen zusammen aufgeführt zu hören … und noch nie dagewesen in den Händen von nur zwei Pianisten. Alfredo Ovalles und Martyna Zakrzewska waren der Herausforderung gewachsen. Die Fähigkeit von Ovalles, zwischen überlappenden Klanglandschaften auf einen Millimeter zu unterscheiden, ist persönlichkeitsverändernd. Er bewegt sich nahtlos aus dem üppigen Urwald der Eröffnung durch die funkelnden Manipulationen am oberen Rand der Tastatur, die The Magic Circle of Infinity darstellten. Die Spiralgalaxie, die er zum Abschluss des ersten Bandes schuf, war eine Offenbarung. Zakrzewska, die den stark strukturierteren und extrovertierteren zweiten Band aufführte, brachte Feuer, Finger und Fingerspitzengefühl ins Spiel. Von der ausgelassenen Morgenmusik bis zu den kristallenen Regen-Todes-Variationen war sie nicht zu bremsen und navigierte brillant durch die Collage der Klangwelten in der Litanei der galaktischen Glocken (inklusive Hammerklavier-Zitat). Band IV, Himmelsmechanik, war eine Studie in Zusammenarbeit; Der tiefe Basssound von Ovalles ergänzte Zakrzewskas energiegeladene Explosionen auf spektakuläre Weise, und beide harmonierten brillant durch die vielen gedämpften Zellen und Wiederholungen.

Nicht nur auf die Theaterkulisse verlassend, die selbst einen kahlen industriellen Rahmen mit verblichenem Jugendstil-Flair kombiniert, setzte die Beleuchtung atmosphärische warme Töne – Gold und Rot – gegen klares Blau, und für jedes Set wurden unterschiedliche visuelle Installationen kuratiert. Brigitte Prinzgau und Wolfgang Podgorschek bauten für den ersten Abschnitt eine überirdische Spule aus buntem Garn, die zwischen großen, geblasenen Glaskugeln gehalten wurde. Es drehte sich während der Arbeit langsam, die Gewindespulen veränderten im Laufe der Zeit langsam ihre Form. Die Installation von Peter Koger umfasste einen reflektierenden Spiegel in Form eines Klavierdeckels, der das Innenleben des Instruments sowie projizierte Bilder und Innenbeleuchtung nach außen reflektierte. Band IV wurde von einer Installation mit dem schlichten Titel „Schwarz“ umrahmt und unterstützte die Musiker mit einem seidigen, wogenden Vorhang, der noch dunkler wirkte, wenn gelegentliche Hinweise auf kosmisches Licht durchschimmerten.

Wenn ich ein Hühnchen zu rupfen hätte, wäre es bei Band III. Da sich zu den Pianisten ein wahrer Instrumentenpark (meisterhaft gespielt von den Schlagzeugern Igor Gross und Emanuel Lipus) gesellt, der viel Rüstzeit erfordert, entschied man sich für einen separaten, kleineren Raum. Die Hälfte des Publikums wurde dorthin geleitet, während die anderen von Astronauten mit bunten Landestäben auf einen Drink ins Foyer getrieben wurden, ein witziger Schachzug. Barbis Ruders Mundstücke v3 betraten die vordere Bühne, auf der drei Figuren in Schwarz zu sehen waren, die verschiedene Kiefermanipulationen durchführten. Die Kiefer wurden massiert, gedehnt, gehalten und dann eine Reihe kunstvoller Gegenstände an darin eingesetzten Platten befestigt. Diese wurden langsam vorgeführt, wie ein exotisches, außerirdisches, religiöses Ritual. Trotz meiner Vorliebe für einen guten Moonboot hat dies die Musik in den Hintergrund gerückt, und ich bin ratlos, wie das Konzept mit Crumbs Arbeit zusammenhängt. Das in Kombination mit meiner Befürchtung, durch mehr Lautstärke in dem kleineren Saal einen dauerhaften Tinnitus zu entwickeln, machte mich zugegebenermaßen mürrisch.

Dies sollte jedoch niemanden davon abhalten, sich die Ohrstöpsel zu schnappen und hinzugehen. Ich kann mir keine lohnendere Art vorstellen, Crumbs Meisterwerk auf einen Schlag zu erleben, und kann es sowohl eingefleischten Liebhabern neuer Musik als auch den auf zeitgenössische Musik Neugierigen, die sich diesen Monat in Wien aufhalten, wärmstens empfehlen.