Then - Anna Orbaczwska - Vernissage der Ausstellung - Galerie Sandhofer

Eröffnung: Samstag den 28.11.2015 um 11:00 bis 15:00

Öffnungszeiten:
Montag bis Freitag 17.00 bis 19.00 Uhr
Samstag nach Tel. Vereinbarung

http://www.galerie-sandhofer.com

Die Werke von Anna Orbaczewska entstehen auf der Basis der Fotografie. Die Absicht der Künstlerin ist jedoch nicht der präzise Fotorealismus. Ganz im Gegenteil. Es ist eher die Skepsis gegenüber dieser objektiven Vision. Eine ständige Suche nach dem richtigen Bild von dem, was sie sah, erlebte und registrierte.

Die Inspiration durch die Fotografie ist hier auf den ersten Blick erkennbar. Die Hauptthemen erinnern an Fotorelationen aus einem Familienurlaub Album – malerische Landschaften als Hintergrund, darauf Abbildungen von geliebten Menschen und Tieren. Gewöhnliche Situationen, banale Ausschnitte, die jedoch intrigieren und etwas verlegen machen.

Verlegenheit macht sich breit und das Gefühl, dass es sich um heimlich beobachtete Situationen handelt. Zufällig aus einem entfernten Versteck eingefangen. Wir blicken von hinten auf die nichts ahnenden Gestalten. Die Menschen auf diesen Bildern starren wiederum etwas an, was nur für sie sichtbar ist. Sie verhalten sich natürlich, oft etwas ungeschickt, deshalb, weil sie nicht posieren. Sie scheinen in einer privaten Welt eingetaucht zu sein, sie wissen nicht, dass man sie anschaut.

Dieser Naturalismus und die voyeuristische Perspektive faszinieren, denn es weckt in uns eine beschämende und zugleich eine sehr menschliche Neugierde auf das Leben der Anderen. Zusätzlich wird das Alles durch die Stimmung dieser Werke verstärkt – sie sind intim, nostalgisch und voller Spannung.

Aus Anna Orbaczewskas Bildern emaniert eine unerklärliche Unruhe. Die Künstlerin betont, dass dessen Ursache in der fotografischen Vorlage liegt – Die Fotografie mit der „Barthes Wunde“, die sie fast zwingt die Transposition zu malen.

Sie malt also realistisch, konkret, sinnlich, jedoch nur bis zu einem gewissen Grad. Letztendlich stört sie mit Absicht die eingefangene Vision

– sie verändert unnatürlich das Licht, verstärkt die Kontraste, verwischt die Konturen Das tatsächliche Bild nivelliert an den Kanten, wird abstrakter, und an manchen Stellen ganz zu verschwinden.

Orbaczewska stellt zu wiederholtem Male ihre Bilder als Zyklus unter dem Titel „Then“ (dann, danach, damals, nun) zusammen. Obwohl der Titel mehrdeutig klingt, bringt er automatisch den Zusammenhang mit Erinnerungen dar. Jene können verschwommen, fragmentarisch, unklar wie die Szenen auf den Leinwänden Orbaczewskas sein. Dabei betont die Künstlerin, dass sogar die Art der Betrachtung der Momentaufnahmen auf den Fotos dem ständigen Zustand der Veränderung unterliegt.

In ihrer Malerei gibt Orbaczewska ihren Eindruck der subjektiv wahrgenommenen Veränderungen weiter. Sie beschränkt sich jedoch nicht auf die eigene Wahrnehmung. Sie untergräbt auch jeden Sinn für oberflächliche und einheitliche Auslegung der Wirklichkeit. Oft bezieht sie sich auf Perspektiven, die uns von oben aufgedrängt werden – durch die Kultur, soziale Rollensysteme oder Normen, welche letztendlich den eigentlichen Sinn des Lebens nicht definieren können.

Vielleicht deshalb inspiriert sie die Natur? Und auch Kinder? Wahrscheinlich wegen ihrer einzigartigen, naiven Wahrnehmung der Welt und der sensiblen, natürlichen, ursprünglichen Art des Seins.

Die Natur ist ein separates Thema der jüngsten Bilder Orbaczewskas - Küstenlandschaften, Blick auf den Himmel, oder Studium „eines aus dem Meer auftauchenden Felsens“. Das Klima dieser Arbeiten ist völlig verschieden von den figurativen Werken. Es herrscht hier eine Stimmung der Ruhe und Kontemplation. Diese Bilder lindern die existentielle Angst. Natur erscheint hier als ein Ort der Erholung und der Abgeschiedenheit, als ein erwünschter Unterschlupf.

Gerhard Richter betonte: Das natürliche Sehen uns nicht befriedigt, deshalb betreiben wir Malerei, und dieser Gedanke liegt sicherlich Anna Orbaczewska sehr nahe.

Die Künstlerin kehrt fast zwanghaft immer wieder zu den in der Zeit angehaltenen Momenten zurück. Sie verarbeitet sie, multipliziert, belebt sie auf der Leinwand und gleichzeitig dekonstruiert, abstrahiert und bereinigt sie diese. Sie vertraut nicht der objektiven Perzeption.

Daher analysiert sie stetig die eigenen Emotionen, Gefühle und Gedanken, die der bestimmte Augenblick in ihr auslöste. Dabei versucht sie die Quelle und den Ursprung ihres Erlebten zu erreichen. Eine Gemeinsamkeit zwischen „Dann“ und „Jetzt“.

Justyna Gongała