ImPulsTanz

Wo auch immer sie dieses vor elf Jahren entstandene Solo zeigt, zieht es sofort alle Aufmerksamkeit an. Nadia Beugré kämpft in glitzerndem Kleid, ein Kabel um den Hals, gegen eine Umgebung aus Abfall, die ihr immer näher rückt und sie zu verschlingen droht. Schon als Mädchen wusste sich die im ivorischen Abidjan geborene Tänzerin durchzusetzen. Auf der Straße, wo sie die Buben herumschubste, anstatt zur Schule zu gehen, und zu Hause gegen den Vater, der es nicht gerne sah, dass seine Tochter...

Mit Musikvideos aus den letzten drei Jahren zeigt dieses Programm eine geballte Vielfalt an unterschiedlichen Tanzstilen, Körperlichkeiten, Inhalten und Produktionstechniken: mit Voguing auf dem Dach, Pole Dance unter Wasser, raffinierten Gruppenchoreografien in Cowboyboots, Referenzen in die Pop- und Musikvideogeschichte – es wird dirrty, slow und irresistible. Kuratiert von Theresa Pointner und Christoph Etzlsdorfer 11.7.2023, 19:15 29.7.2023, 21:15 Österreichisches Filmmuseum Dauer: 49 Min...

Das Programm, das bereits im Rahmen von Vienna Shorts 2023 zu sehen war, bietet einen Querschnitt von herausragenden internationalen Musikvideos des vergangenen Jahres auf der Leinwand des Österreichischen Filmmuseums. Wie nahe die Utopie an der Dystopie oder (vermeintliche) Träume an Albträumen sein können, zeigen 15 ausgewählte Werke. Sie veranschaulichen mit unterschiedlichsten Stilen und Macharten, wie vielfältig die Musikvideolandschaft sein kann – von DIY-Ästhetik über glossy Pop...

Wer als Kind gemobbt wurde, kann vielleicht nachvollziehen, welche Folgen solche Ausgrenzungen haben können. Janis Joplin ist genau das passiert, und in den Liedern der Rock-Ikone spiegelt sich der ganze Schmerz dieser Demütigungen: zum Beispiel in Cry Baby, Piece of My Heart oder Down on Me. Die renommierte belgische Choreografin Michèle Anne De Mey hat sich mit der Salzburger BODHI PROJECT dance company in Joplin eingefühlt und einen emotionsgeladenen Tanz über Gemeinschaft,...

Beuys sagte: „Wenn ein Künstler ein Selfie macht, wird das Selfie zum Kunstwerk“. Oder doch nicht? Jede gute Kunst ist ein Selbstporträt. Ist ein Selfie ein Selbstporträt? Laubs Theaterarbeit zeigt immer seine intensive Liebe zu den Menschen. In diesem Selbstporträt geht es um einen einsamen Wolf, der in einem dunklen Wald spazieren geht, plötzlich einen Spiegel findet, hineinschaut und sagt: „Was zum Teufel ist das?“ (Jan Lauwers) Ein großartiger Tanzfilm aus den Nachwirkungen der...

Ein öffentliches Geständnis, ein intimer Tauchgang in die Tiefen des Selbst und zugleich eine Rebellion gegen das vulgäre Auspacken narzisstischer Selbstdarsteller. Das ist Confession Publique, ein Solo, das die multidisziplinäre Künstlerin Mélanie Demers entwickelt hat. Es wurde nie öffentlich aufgeführt, bis sich schließlich die Performerin, Sängerin und diesjährige ATLAS-Mentorin Angélique Willkie dafür einsetzte. Demers übertrug für sie dieses gefühlsgeladene, zutiefst...

Wer tanzt wie die europäische US-Amerikanerin Meg Stuart, sammelt im Lauf eines künstlerischen Lebens ein ungeheures, geheimnisvolles und manchmal monströses Reservoir an Körpererinnerungen an. Dazu kommen Einflüsse von Traumata, Freuden und Ängsten, Hochgefühlen und Entbehrungen, die sich auf zellularer Ebene über Generationen vererben sollen. Das Körpergedächtnis bildet einen wesentlichen Ausgangspunkt für dieses intime Trio, in dem Stuart von zwei renommierten Musiker*innen, dem...

Eine lange Geschichte, zwei herausragende Künstler*innen. Seit 2016 teilen Meg Stuart und Mark Tompkins ihre Leidenschaft für Improvisation, wie hier in dieser Echtzeitkomposition. Tompkins sagt dazu: „Meine Leidenschaft für die Komposition hat mich immer in zwei Richtungen geführt: Choreografien mit langen Probenzeiten, Uraufführungen und Tourneen. Oder improvisierte Performances, bei denen die Komposition im Moment entsteht. Von vielen als antagonistisch angesehen, sind sie für mich die...

Er ist ein Mann, der sich auf einer Insel der Zufriedenheit ein kleines Glück, einen Urlaub von den Mühen der Arbeitswelt gönnt. Er hat, was es dafür braucht: Freizeit im Überfluss, ein eigenes Häuschen, eine gut gewachsene Palme und einen hübschen Schwan. So genießt er, was er meint zu verdienen – doch dann öffnet der Himmel seine Schleusen. Dieses Solo in einem Pappendeckelparadies hat Meg Stuart bereits 2007 für den portugiesischen Tänzer und Choreografen Francisco Camacho erarbeitet. Jetzt...

Deutlicher kann man es kaum sagen: „Nichts ist brutaler als die Trivialisierung von Gesten, Worten und Aggressionen gegen Frauen.“ Mathilde Monnier, eine von Frankreichs prägendsten Choreografinnen, bezieht in diesem brandaktuellen Gruppenstück eine kompromisslose Position wider die alltägliche Gewalt gegen Frauen. Diese manifestiert sich in zahllosen katastrophalen Übergriffen, die außerhalb der öffentlichen Wahrnehmung geschehen und meist nur ans Licht kommen, wenn sie zu tödlichen Exzessen...

2011 veröffentlichte Spångberg seine berüchtigte Kritik an zeitgenössischem Tanz und seinem Umfeld. 4.000 Exemplare wurden verteilt und weckten Tanz, Choreograf*innen, Produzent*innen und Publikum aus ihrem langen Schlaf aus Höflichkeit, Freundlichkeit und Wohlwollen. Ein Buch wie ein quälender Traum, mit Superlativen, Übertreibungen und Hilfeschreien. Es wollte das Schreiben über Tanz verändern. Rihanna vor Isadora, ein Re-Mix von Theorie und Fiktion und präzisen Aussagen mit einem...

Sie hielt es in Argentinien nicht mehr aus. „Diese Arbeit ist ein Abschied“, sagt Marina Otero. Die Uraufführung von LOVE ME zeigte sie in Buenos Aires als Akt des Bruchs und flüchtete daraufhin nach Spanien. Es ist ein Solo als Sequel zu ihrem Vorgängerstück FUCK ME geworden, das Otero zusammen mit einem Freund, dem Regisseur Marín Flores Cárdenas geschrieben hat. Und sie bekennt, „dass diese Arbeit über die Dunkelheit und Gewalt spricht, die ich in mir trage.“ Ein so düsteres wie...

Ein Duett, aber nicht bloß zwischen zwei Tänzerinnen: in Marga Alfeirãos LOUNGE treffen sich Gegensätze – Bewegung und Ruhe, Geben und Nehmen, Privatheit und Öffentlichkeit – und vereinigen sich in einem Zwischenort, in dem kein hektisches Ein- und-Aus herrscht, sondern Raum ist für Begegnung und Erholung. Alfeirão, deren Arbeit stark von den Tänzen und Sounds der afrikanischen Diaspora geprägt ist, denkt in ihrem „lesbian lap dance duet“ das Ausruhen – das Loungen – im Kontext...

Der schräge Humor dieses Solos ist Kritik; und die Selbstentblößung darin deckt einen unbewussten Rassismus auf: Ein „Samba des verrückten Kreolen“ wird zur Abrechnung mit der Position, in die sich Brasiliens Schwarze Bevölkerung gedrängt sieht. 2004 entwickelte der in Minas Gerais geborene Choreograf und Tänzer Luiz de Abreu dieses Stück für sich selbst. Seit 2020 wird es von seinem Kollegen Calixto Neto getanzt, der sich nun nackt mit hochkomischen und genussvoll provokanten Gesten über die...

Aus einer 1984 publizierten Kurzgeschichte der New Yorker Literatin und Essayistin Susan Sontag destilliert eine der Leitfiguren des US-amerikanischen Postmodern Dance das Erzählmotiv einer Choreographie für sich selbst. Uraufgeführt hat Lucinda Childs diesen für sie geschriebenen Text unter Sontags Titel Description (of a description) im Jahr 2000 als Kooperation mit dem Komponisten und Setdesigner Hans Peter Kuhn in Montpellier. Es geht um Stress und um die Beschreibung der Notlage eines...

Das passiert, wenn die Doyenne des postmodernen Tanzes Lucinda Childs und der Theatergeneralist Robert Wilson – zwei große Persönlichkeiten der Bühnenkunst mit gemeinsamer Vergangenheit – pandemiebedingt allein zu Hause sitzen und sich eingesperrt fühlen: Man tauscht sich aus und sucht nach Inspirationen für die Zeit nach der Krise. Hier kommt das Resultat: RELATIVE CALM, ein bildgewaltiges Stück mit starker Musik und eindrucksvollen Videoprojektionen. Childs und Wilson, das künstlerische...

Was für eine Entgleisung! Mit diesem Zusammentreffen entführen Lau Lukkarila und Luca Bonamore ihr Publikum in eine imaginäre Karaoke-Bar. Dort entfacht das exzentrische Paar im anregenden Licht einer scharlachroten Sonne als Erscheinungen zwischen einer himmlischen Poletänzerin, einer Haute-Couture-Sappho, eines spleenigen Jesus und einer Marlene Dietrich von heute eine zügellose Club-Affäre. Getrieben von packendem Sound gelingt es den beiden, ihren Symptomen der Benommenheit auf die Schliche...

Pflanzen leben in anderen Zeitverhältnissen als das angespannte Menschenwesen. Wer für sie empfänglich sein und sich mit ihnen austauschen will, sollte also herunterschalten. Wie zum Beispiel bei dieser sensiblen, sinnlichen Performance, die das Publikum mit ihrer Langsamkeit und Intimität bereichert: Vier Frauen führen in eine Welt aus lebendiger Vegetabilität, in der das Sprießende neben Modrigem existiert, Trockenes neben Feuchtem, Totes neben Lebendigem. Hier baut die Choreografin...

Wie werden wir überleben? Eine Frage, die den sechs Tanz-Performer*innen von Liquid Loft in den Körpern brennt, sobald sie für diese Uraufführung erstmals und ganz speziell zusammen mit den Wiener Rock-Experimentalisten Bulbul auf die Bühne treten. L.I.F.E steht für „Living In Funny Eternity“. Der verlockende Titel verspricht, dass dieser „Dream on Live-Screen“ im hybriden Raum zwischen Bühne und Live-Video kein bisschen trübsinnig wird. Zukunftsvisionäre Körper tanzen durch eine...

Der Wald gilt in Europa allgemein als Kulturlandschaft und Erholungsgebiet. Geschätzt werden die Ruhe und die gute Luft, Waidmänner holen dort Wildbret und Sammler Pilze oder Beeren. Die aus Griechenland stammenden Choreografin Lenio Kaklea untersucht den Wald als ursprünglichen, schwer fassbaren Naturraum und erinnert an die Prozesse seiner Domestizierung. In ihrem Trio Agrimi (Fauve) tanzen Ideen von Wildnis und Eroberung, die sich mit Legenden von der Jagd und mit Assoziationen zu Tanz und...

Was wird kommenden Generationen hinterlassen, und was ist von Vorfahren ererbt? Was wurde bisher weder erkannt noch erträumt? Lara Kramer überträgt Them Voices, die Stimmen ihrer gemischten Herkunft von Siedlern und einer kanadischen First-Nation-Linie der Oji-Cree, in unsere fragile Gegenwart. In ihrem Stück vermischen sich das Vergangene und das Zukünftige zu einer Suche nach neuen Wegen, die wir als künftige Vorfahren jetzt einschlagen könnten. Kramer praktiziert eine künstlerische...

Er hat für Aufregung gesorgt, für ein ganz neues Denken im Tanz und für eine Zeitenwende in der zeitgenössischen Choreografie. Mit seinem an postmoderner Philosophie und der Bedeutung von Zeichen orientierten künstlerischen Ansatz traf Jérôme Bel in den 1990er Jahren einen sensiblen Punkt der Zeit. Inzwischen umfasst sein Werkkatalog rund 30 Titel, darunter ein Stück von 1995, das den Namen seines Autors trägt: Jérôme Bel. Wenn Bel diesen Titel nun wieder und für ein aktuelles Werk aufruft (er...

Jeroen Peeters, äußerst umtriebiger und erfahrener Dramaturg nicht nur in Belgien, bietet hochaktuelle Einblicke in Methoden und Praktiken heutiger Dramaturgie. Wie sieht diese experimentelle, kollaborative Praxis eigentlich aus? Und wie schafft man überhaupt die Voraussetzungen dafür, dass eine Arbeit zustande kommt? Das Buch des Essayisten und Autors, z. B. auch zur Arbeit von Meg Stuart, ist direkt aus der Praxis heraus geschrieben und Zeugnis einer besonderen Geschichte der...

Noch bevor James Batchelor selbst die Bühne betritt, sehen wir, wer ihn hergebracht hat: In einem Video demonstriert die Tanzlehrerin seiner Kindheit, Ruth Osborne, wiederum die Methode einer ihrer großen Inspirationen, der Österreicherin Gertrud Bodenwieser, die nach ihrer Flucht vor dem Nationalsozialismus in Australien zur Wegbereiterin des Ausdruckstanzes wurde. Eine historische Spurensuche, eine Befragung der Gegenwart, aber allem voran eine grandios getanzte persönliche Hommage:...