Tanzfestival Wien

Die Kunst macht einen Striptease. Körper bei der Arbeit, käufliche Körper, bearbeitete Körper – die Performerinnen* sind Kunstobjekt und Objekt der Begierde in einem: Objekte multipler Transaktionen. Elisabeth Bakambamba Tambwe setzt mit Beyond The Overflow ihre Serie zu Speech of Love fort. In seinem Werk Fragmente einer Sprache der Liebe nähert sich der Philosoph Roland Barthes den Gefühlen des verliebten Subjekts. Im Kapitel Die dunklen Brillengläser beschreibt er, dass Liebende in gewisser...

Es ist eine hohe Kunst, aufs Ganze zu gehen und trotzdem entspannt, lässig und ironisch zu bleiben. Noch dazu, wenn die Körper der Tänzer*innen, wie in diesem Stück, ganz ohne den Schutz von Kleidungsstücken auskommen. Vor zehn Jahren wurde more than naked uraufgeführt, und schon damals hieß es, dieses große Gruppenstück „schlägt ein neues, entspannteres Denken über die Nacktheit im Tanz und in der Gesellschaft vor“. Vor dem Hintergrund des Schönheitswahns, wie er nicht zuletzt von allen...

Ein politisch komplexes soziales Gebilde und eine provokante Diskursfigur, das repräsentiert die CUNT. Für Dani Brown, geboren in New York und derzeit Berlinerin, ist die „Fotze“ aber noch mehr: wörtlich ein „subtiles, fließendes, warmes, anschwellendes Minenfeld der unsichtbaren Aktivität von Neurotransmittern, Hormonen, Körpergeweben und grundlegenden Wünschen“. Daher gilt in THE PRESSING die Ansage der Performerin und Choreografin: „Die Zukunft ist CUNT!“ Hier tritt ihr „CUNT-Sein“ mit...

Innerer Widerstand, bis an den Rand der Selbstzerstörung nach außen gestellt, bestimmt das Leben und die Arbeit dieser tänzerischen Extremistin. „Ich habe mir immer vorgestellt, dass ich als Heldin auf der Bühne stehe und an allem Rache übe“, schreibt Marina Otero, „aber mein Körper hielt diesem Kampf nicht stand.“ An FUCK ME beteiligt sich die Choreografin deshalb nur als Randfigur. Nach einjährigem Krankenhausaufenthalt schaue sie lieber anderen dabei zu, „wie sie ihre Körper für meine...

Tanzen, das bedeutet für Marie Chouinard den vollen Einsatz aller emotionalen und geistigen Bewegungen sowie der gesamten Körpermaterie und ihrer Dynamik. In dieser neuen Arbeit konzentriert sich die kanadische Star-Choreografin ganz besonders auf den Atem und die Stimme und nimmt damit ein Motiv, dem sie zuletzt vor über 30 Jahren in ihrem ersten Ensemblestück, Les trous du ciel, zentrale Bedeutung zugewiesen hatte, wieder auf. Für « M » verwandeln zwölf Tänzerinnen und Tänzer – allen voran...

Ein Konzert? Ein Auftritt? Stand-up-Comedy? Eine provokante Quizshow? Absurde Poesie? Experimentelle Performancekunst? Alles zusammen? Oder einfach: Ivo Dimchev! Der bulgarische Künstler hat in den letzten 20 Jahren nicht nur mehr als 40 Bühnenproduktionen choreografiert und inszeniert, sondern auch rund 100 eigene Songs geschrieben. So ist es nicht verwunderlich, dass er sich schließlich entschlossen hat, ein sehr unterhaltsames 120-minütiges BEST OF „Achterbahn“-Spektakel auf die Beine zu...

Zehn Jahre vor Putins Überfall auf die Ukraine löste die Gruppe Pussy Riot mit ihrem Protestauftritt in der Moskauer Christ-Erlöser-Kathedrale einen Sturm medialer Aufmerksamkeit aus. 2013, zum 100. Jubiläum der Uraufführung von Vaslav Nijinskys Tanz-Skandal Le Sacre du Printemps, hat die österreichische Choreografin Christine Gaigg Pussy Riot und Nijinsky zu ihrem Stück DeSacre! verbunden. Die Uraufführung fand auf Einladung des damaligen Bundespräsidenten Heinz Fischer in der...

Schon als Teenager war Chara Kotsali gleichermaßen eingeschüchtert wie fasziniert von Horrorfilmen und ihren Gestalten, insbesondere dem Archetyp der besessenen Frau. In ihrem Solo To Be Possessed, einer „Genealogie der Besessenen“, macht die Tänzerin und Choreografin sich zum vielstimmigen Sprachrohr dieser „ausufernden Körper“, wie Kotsali sie nennt, „Körper, die sich in Gefahr begeben und dabei selbst zur Bedrohung werden.“ Eine ekstatische Sound- und Bewegungscollage von enormer...

Ein Tanz, der von Impulsen, Reizen und von mäandernden Geisteszuständen geleitet ist. Ein Stück, das die Stimmung zwischen Schlaf und Wachsein auskostet und die inneren Regungen im Zustand der Schläfrigkeit, wenn das Unbewusste den Körper zum Tanz ausführt. Somnole ist das erste richtige Solo, das Boris Charmatz in seiner nun 30-jährigen künstlerischen Laufbahn für sich selbst geschaffen hat. Er hat seine Weltkarriere bereits im Alter von 19 Jahren begonnen und war der Erste, der ein Musée de...

Der tanzende Sound von Feuerhund und Wasserratte, drei sprichwörtliche Unmöglichkeiten – das Ungeheuer Oger, der Phönix und treue Freunde – plus nordische Schlösser: Diese Performance-Trilogie schildert, was für Benoît Lachambre das „Alles in Allem“ von individuellen Identitäten und politischen Kontexten ist. Zusammen mit der Dramaturgin Kathy Casey und einer Handvoll Künstler*innen aus Kanada, Mexiko und dem Libanon entstehen in der Factory des Künstlerhauses tiefgehende,...

Der tanzende Sound von Feuerhund und Wasserratte, drei sprichwörtliche Unmöglichkeiten – das Ungeheuer Oger, der Phönix und treue Freunde – plus nordische Schlösser: Diese Performance-Trilogie schildert, was für Benoît Lachambre das „Alles in Allem“ von individuellen Identitäten und politischen Kontexten ist. Zusammen mit der Dramaturgin Kathy Casey und einer Handvoll Künstler*innen aus Kanada, Mexiko und dem Libanon entstehen in der Factory des Künstlerhauses tiefgehende,...

Ein Käfig voller Narren? Aber nein, denn so richtig voll ist die Bühne mit den drei so komischen wie kunstfertigen Tänzern in SIMPLE noch nicht. Zum Glück bleibt noch reichlich Platz für den Rhythmus, die Groteske und die Farbe, die das Trio braucht, um sich so richtig auszuleben. Für ihre Kritik an einer Gesellschaft, in der sich alle als Expert*innen aufspielen und aus ihrem prätentiösen und berechnenden Gehabe nicht herauskönnen, verzichtet die argentinisch belgische Choreografin Ayelen...

Peter Jasko und Clara Furey verstricken sich in "Untied Tales (The vanished power of the usual reign)" in einer losen Geschichte, die von entfesselten Gefühlen erzählt und das Publikum in ihren Bann zieht. Das Duo scheint von unsichtbaren Monstren und Geistern umgeben zu sein, dagegen anzukämpfen, sie zu jagen. Sie stampfen mit den Füßen, sie werfen sich einander entgegen und zeigen so, was Nähe wirklich sein kann. Zu sehen am 23.7. im Schauspielhaus (9., Porzellangasse 19). Karten (ab 18 €):...

Das Tanz- und Performance-Festival präsentiert heuer vom 14.7. bis 14.8. ausgewählte Arbeiten von 53 internationalen Künstlern und Compagnien, darunter 14 Uraufführungen. Spielorte sind nicht nur die großen Bühnen der Stadt wie das Volkstheater, sondern auch Museen und Galerien. Die Festivalzentrale im Vestibül des Burgtheaters steht unter dem Motto "Ch-ch-changes". Sie ist der Treffpunkt für Künstler und Zuschauer, um sich auszutauschen und gemeinsam zu feiern. Jeden Abend gibt es hier ab 22...

Vom 15. bis 22.6. bietet das Szene Bunte Wähne Festival Tanzperformances aus ganz Europa für ein junges Publikum im Alter von 6 Monaten bis 99 Jahren. Im Dschungel Wien, im MuseumsQuartier (7., Museumsplatz 1) und im brut (1., Karlsplatz 5) kommen 14 hochkarätige Produktionen zur Aufführung, sechs davon sind im Rahmen des Festivals erstmals in Österreich zu sehen, zwei sind Uraufführungen. Eröffnung am 16.6. im brut Eröffnet wird das Festival am 16.6. um 18.30 Uhr im brut mit der Produktion...