performance

Das ägyptische Totenbuch beschwört die Magie des „Heraustretens ans Tageslicht“. Wie es heute bei einer symbolischen Wiedergeburt helfen kann, demonstriert dieses Spiel, in dem sich Olivier Dubois streckenweise einem Gerichtsprozess, einer Peep Show und einer Vivisektion ausliefert. Der herausragende französische Choreograf wurde 2011 zu einem der besten Tänzer weltweit gekürt und feierte einen Erfolg nach dem anderen: auch bei ImPulsTanz mit so spektakulären Stücken wie Faune(s), das in...

Eine Polyphonie pulsierender Körper, angeleitet und getragen von überirdisch schwebender, energiegeladener Musik, führt in ein so genießerisches wie hypnotisches Ritual. Das ist das Trio Dog Rising der kanadischen Musikerin, Choreografin, Tänzerin und Schauspielerin Clara Furey, die heuer auch eine der dance WEB-Mentorinnen bei ImPulsTanz ist. Drei Körper bewegen sich rhythmisch und in loophafter Losgelöstheit wie im Himmel einer kosmischen Erotik und widerspiegeln mit ihrer fließenden Dynamik...

Die Zusammenarbeit mit Künstler*innen hat für das Designstudio Cin Cin schon immer eine zentrale Rolle bei der Entwicklung von Festivalkampagnen für ImPulsTanz gespielt. Trotz ihrer hohen Qualität bleiben viele der Entwürfe und künstlerischen Arbeiten, die im Laufe des kreativen Prozesses entstehen, ungenutzt und werden niemals von der Öffentlichkeit gesehen. Die Ausstellung macht erstmals dieses Material der aktuellen Kampagne sichtbar und präsentiert Fotos von Anna Breit und...

Innerer Widerstand, bis an den Rand der Selbstzerstörung nach außen gestellt, bestimmt das Leben und die Arbeit dieser tänzerischen Extremistin. „Ich habe mir immer vorgestellt, dass ich als Heldin auf der Bühne stehe und an allem Rache übe“, schreibt Marina Otero, „aber mein Körper hielt diesem Kampf nicht stand.“ An FUCK ME beteiligt sich die Choreografin deshalb nur als Randfigur. Nach einjährigem Krankenhausaufenthalt schaue sie lieber anderen dabei zu, „wie sie ihre Körper für meine...

Tanzen, das bedeutet für Marie Chouinard den vollen Einsatz aller emotionalen und geistigen Bewegungen sowie der gesamten Körpermaterie und ihrer Dynamik. In dieser neuen Arbeit konzentriert sich die kanadische Star-Choreografin ganz besonders auf den Atem und die Stimme und nimmt damit ein Motiv, dem sie zuletzt vor über 30 Jahren in ihrem ersten Ensemblestück, Les trous du ciel, zentrale Bedeutung zugewiesen hatte, wieder auf. Für « M » verwandeln zwölf Tänzerinnen und Tänzer – allen voran...

Nach Dimchevs unglaublichem Facebook Theatre im mumok 2015 und vielen weiteren Konzerten seither präsentiert Künstler, Performer, Sänger und Musiker Ivo Dimchev sein beliebtes Konzertformat mit Publikumsbeteiligung: „Ich mag die Idee eines Selfie-Konzerts, bei dem die Leute während des Singens ständig mit mir Selfies machen.“ Das Ergebnis war so überzeugend, dass Dimchev dieses vollendete musikalische Happening im Zeitalter der unendlichen Abbildbarkeit nun zum dritten Mal zu ImPulsTanz...

Ein Konzert? Ein Auftritt? Stand-up-Comedy? Eine provokante Quizshow? Absurde Poesie? Experimentelle Performancekunst? Alles zusammen? Oder einfach: Ivo Dimchev! Der bulgarische Künstler hat in den letzten 20 Jahren nicht nur mehr als 40 Bühnenproduktionen choreografiert und inszeniert, sondern auch rund 100 eigene Songs geschrieben. So ist es nicht verwunderlich, dass er sich schließlich entschlossen hat, ein sehr unterhaltsames 120-minütiges BEST OF „Achterbahn“-Spektakel auf die Beine zu...

Zehn Jahre vor Putins Überfall auf die Ukraine löste die Gruppe Pussy Riot mit ihrem Protestauftritt in der Moskauer Christ-Erlöser-Kathedrale einen Sturm medialer Aufmerksamkeit aus. 2013, zum 100. Jubiläum der Uraufführung von Vaslav Nijinskys Tanz-Skandal Le Sacre du Printemps, hat die österreichische Choreografin Christine Gaigg Pussy Riot und Nijinsky zu ihrem Stück DeSacre! verbunden. Die Uraufführung fand auf Einladung des damaligen Bundespräsidenten Heinz Fischer in der...

Der Blick in die Ferne ist ein Bildmotiv, das alle kennen: von Caspar David Friedrichs Gemälde Der Mönch am Meer zum Beispiel oder von vielen sehnsuchtsgeladenen Fotos auf Instagram. Der Name Miramar, also „Meeresblick“, für Hotels, Siedlungen oder Stadtteile, verspricht prächtige Aussichten bis hin zu einem Horizont, hinter dem sich wundersame Mythen und Geheimnisse oder unentdeckte Orte befinden könnten. Auf diesen Blick lassen sich die zehn Tänzer*innen des französischen Choreografen,...

Schon als Teenager war Chara Kotsali gleichermaßen eingeschüchtert wie fasziniert von Horrorfilmen und ihren Gestalten, insbesondere dem Archetyp der besessenen Frau. In ihrem Solo To Be Possessed, einer „Genealogie der Besessenen“, macht die Tänzerin und Choreografin sich zum vielstimmigen Sprachrohr dieser „ausufernden Körper“, wie Kotsali sie nennt, „Körper, die sich in Gefahr begeben und dabei selbst zur Bedrohung werden.“ Eine ekstatische Sound- und Bewegungscollage von enormer...

Ein Tanz, der von Impulsen, Reizen und von mäandernden Geisteszuständen geleitet ist. Ein Stück, das die Stimmung zwischen Schlaf und Wachsein auskostet und die inneren Regungen im Zustand der Schläfrigkeit, wenn das Unbewusste den Körper zum Tanz ausführt. Somnole ist das erste richtige Solo, das Boris Charmatz in seiner nun 30-jährigen künstlerischen Laufbahn für sich selbst geschaffen hat. Er hat seine Weltkarriere bereits im Alter von 19 Jahren begonnen und war der Erste, der ein Musée de...

Der tanzende Sound von Feuerhund und Wasserratte, drei sprichwörtliche Unmöglichkeiten – das Ungeheuer Oger, der Phönix und treue Freunde – plus nordische Schlösser: Diese Performance-Trilogie schildert, was für Benoît Lachambre das „Alles in Allem“ von individuellen Identitäten und politischen Kontexten ist. Zusammen mit der Dramaturgin Kathy Casey und einer Handvoll Künstler*innen aus Kanada, Mexiko und dem Libanon entstehen in der Factory des Künstlerhauses tiefgehende,...

Der tanzende Sound von Feuerhund und Wasserratte, drei sprichwörtliche Unmöglichkeiten – das Ungeheuer Oger, der Phönix und treue Freunde – plus nordische Schlösser: Diese Performance-Trilogie schildert, was für Benoît Lachambre das „Alles in Allem“ von individuellen Identitäten und politischen Kontexten ist. Zusammen mit der Dramaturgin Kathy Casey und einer Handvoll Künstler*innen aus Kanada, Mexiko und dem Libanon entstehen in der Factory des Künstlerhauses tiefgehende,...

Leicht, sehnsüchtig und vielversprechend schwebt die sinnliche Stimme des Countertenors Benjamin Abel Meirhaeghe in diesem elektronischen Performancekonzert, das entspannt zwischen Spektakel und Liebesritual balanciert. In mystischen Nebeln, magischem Licht und genussvoller Theatralik inszeniert er ein Bühnen-Highlight der bipolaren Genres und Atmosphären, mit operativem Dada-Blues-Punk-Pop, überirdischem Gesang und düsteren Beats. Als königlicher Narr der Leidenschaft überschreitet...

„Utopische Rituale“, die der vorherrschenden Politik und Organisation einer Gesellschaft „eine positive Spritze“ geben: so versteht der tanzaffine belgische Countertenor und Regisseur Benjamin Abel Meirhaeghe seine Arbeit. Für sein Stück Madrigals, das sich zwischen Tanz und Musiktheater, zwischen der Spätrenaissance und dem Frühbarock bewegt, hat das 28-jährige Multitalent Claudio Monteverdis Madrigali guerrieri ed amorosi gemeinsam mit fünf Live-Musiker*innen neu auf die Bühne gebracht. Hier...

Künstlerisch arbeiten die beiden sehr unterschiedlich, aber in ihrem Denken und in der Form von Leidenschaft, die sie für den Tanz empfinden, ähneln sie sich doch sehr. Sowohl Anne Juren als auch Frédéric Gies haben in Frankreich zu tanzen begonnen und sind dann fortgezogen: Juren nach Wien und Gies über Berlin nach Schweden. Jetzt haben sich die avancierten, international erfolgreichen Tanzschaffenden zusammengetan, um einander in Jumelles (französisch für weibliche Zwillinge und für...

Dass Tanz eine universelle Sprache ist, das hört man oft. Aber was heißt es wirklich, sich in Bewegung mitzuteilen? Wie viel unserer kulturellen und individuellen Geschichte ist noch übrig, wenn Worte versagen und der Körper zu sprechen beginnt? Anna Biczók, in deren Arbeit das Körpergedächtnis eine zentrale Rolle spielt und die für DELICATE ihre Methoden an die großartigen Tänzerinnen Adél Juhász, Karin Pauer und Sasha Portyannikova weitergegeben hat, webt aus dem vielfältigen...

Wie tanzt das Moos? Wie verbinden sich unsere Knochen und unser Fleisch mit diesem Tanz? Und auf welch vielschichtigen Ebenen findet das Körperliche statt? MOSSBELLY ist aus langjährigen, intensiven Begegnungen mit Moos entstanden. Eine Choreografie horizontaler Vielstimmigkeit ohne Zentrum, in Rhythmen, die uns umfangen und eine ganz und gar feinstoffliche Poesie der Körper und ihrer Anwesenheit entwickeln. In ihrer faszinierenden Gruppenarbeit schlägt Angela Schubot ein neues Kapitel auf...

Die großen Themen Migration und Spaltung der Gesellschaft bewegen auch Kristina und Sadé Alleyne, u. a. zwei der wichtigsten und beliebtesten Lehrerinnen im Workshop-Department von ImPulsTanz. Das Zwillingspaar hat innerhalb der letzten zehn Jahre mit Alleyne Dance eine der mitreißendsten Compagnies der englischen Tanzszene gebildet. 2012 waren die Schwestern an Akram Khans Beitrag zur Eröffnungszeremonie der Olympiade in der britischen Hauptstadt beteiligt, bevor sie mit ihrem kraftvollen, von...

Let the belly hang ist ein ImPulsTanz Residency Showing des Tänzers und Performancekünstlers Pieter Ampe. Mit Dramaturgin Barbara Demaret und Künstler Roland Rauschmeier. Dauer: 55 Min Eintritt frei Zum Event: https://www.impulstanz.com/performances/id2673/ Fotocredit: © Louiza Vande Woestyne / Pieter Ampe

CHOREOGRAPHIC CONVENTION VII IN OTHER WORDS: A FUTURE Wie tief die Abhängigkeit vom Menschen zur Natur und ihrem Befinden wirklich greift, wurde uns in den letzten Jahren auf zahl­reiche Weisen vor Augen geführt; dass aber nicht bloß klimapolitisches Handeln (und Zö­gern), sondern auch Sprache und körperlicher Ausdruck unserem Zusammenleben auf und mit diesem Planeten Form geben, tritt häufig in den Hintergrund. Was hat der Mensch verdrängt, das vielleicht in die Natur auf ewig...

Wie diese vier Tänzerinnen ein Club­-Setting auf die Bühne eines Theaters bringen? Echt meisterinnenhaft und mit viel Gefühl für ihre Sache! Und die ist House Dance: ausgelebte Freiheit im sicheren, urteilsfreien Raum, Ekstase am frühen Morgen zu pulsierenden Rhythmen. Beeinflusst von den afroamerika­nischen und LGBTIQ+ Communities, zieht dieses intensiv tänzerische Stück tief hinein in die zu Beginn der 1980er Jahre in Chicago und New York entstandene House­-Kultur. Underground...

Nach den gefeierten Produktionen VESSEL und Planet [wanderer] folgt mit dem Tanzfilm Mist die dritte Kollaboration von Damien Jalet mit dem japanischen Künstler Kohei Nawa. Diesmal haben sie sich mit dem iranischen Filmemacher Rahi Rezvani – der schon mit Größen wie Marina Abramović gearbeitet hat – zusammengetan und eine unvergleich­lich lebendige Bildwelt geschaffen, in der die Mystik des Nicht­-Fassbaren, Flüchtigen in den Körpern der Performer*innen eine hapti­sche Gestalt annimmt. Im...

Zwei Jahre lang, 2020 und 2021, waren Choreograf*innen und Tänzer*innen im Rahmen des Creative Europe Projekts Life Long Burning eingeladen, mit den Partner­organisationen des Netzwerks Ressourcen, Arbeitsprozesse und künstlerische Praktiken zu teilen und neue Stücke zu entwickeln. Im letzten Jahr war der Cycle 1 eingeladen. Nun kommen einige Künstler*innen des Cycle 2 erneut im Leopold Museum zusam­men, um ihre Erfahrungen und Ergebnisse miteinander und mit dem Publikum zu teilen. So...