Gespräch

Am 10.09.2020 widmen sich Oliver Ressler und Başak Şenova, türkische Kuratorin, derzeit in Wien tätig, in ihrem Gespräch, ausgehend von Resslers künstlerischer Praxis, den soziopolitischen Aspekten der aufkommenden Klimabewegungen. Das Gespräch findet in der Kunsthalle Wien Museumsquartier statt. Das Gespräch sucht einen Einstieg über drei Kernfragen, die Resslers Werk bestimmt haben: (i) Welche Rolle spielen Künstler*innen und Kulturproduzent*innen in den aufkommenden Klimabewegungen zu einer...

The Bronze House – eine öffentliche Skulptur Plamen Dejanoff im Gespräch mit Vanessa Joan Müller Eintritt EUR 2 Mit Ausstellungsticket oder Jahresticket gratis Als Le Corbusier 1911 im Rahmen einer Orientreise Bulgarien besuchte, begeisterte er sich für die kubisch schlichten wie reich dekorierten Holzhäuser in Dörfern wie Arbanasi. Plamen Dejanoff beschäftigt sich seit langer Zeit mit dieser Bauweise und ihrem Einfluss auf die internationale Moderne. Seit über zwölf Jahren arbeitet er zudem an...

Jonathan Monk im Gespräch mit den Verlegern Christophe Boutin, Christophe Daviet, Michéle Didier. Das Ausstellungsprojekt Publishing as an Artistic Toolbox: 1989–2017 beleuchtet die Potenziale des Publizierens für Künstler/innen und die Rolle die Kunstbücher, sowie Zeitungen und Magazine dabei spielen. In elf verschiedenen Sektionen werden Bücher, Zeitschriften, Journale etc. nicht nur physisch ausgestellt. Es sind auch Künstler/innen, Verleger/innen und Grafiker/innen zu einer Reihe von...

Einzelpräsentation von Grafikdesignern, die über ihre Praxis sprechen und dabei zentrale Projekte vorstellen. Mit: Manuel Raeder, Åbäke, Boy Vereecken Das Ausstellungsprojekt Publishing as an Artistic Toolbox: 1989–2017 beleuchtet die Potenziale des Publizierens für Künstler/innen und die Rolle die Kunstbücher, sowie Zeitungen und Magazine dabei spielen. In elf verschiedenen Sektionen werden Bücher, Zeitschriften, Journale etc. nicht nur physisch ausgestellt. Es sind auch Künstler/innen,...

Eine Diskussionsrunde im Rahmen der Ausstellung Publishing as an Artistic Toolbox: 1989–2017 mit Herausgeber/innen von Magazinen, die ihren Arbeitsbereich auf das Verlegen von Büchern erweitert haben. Dabei geht es ebenso um die Begründung für diese Entscheidung, wie um die Frage nach den je unterschiedlichen Funktionen von Büchern und Zeitschriften. Mit Filipa Ramos im Gespräch mit Lucy Steeds (Afterall), Chiara Figone (Archive), Stefano Cernuschi (Mousse), Lorenzo Gigotti (NERO), Jonas...

Peter Engelmann im Gespräch mit dem französischen Philosophen Alain Badiou Während die sozialen Unterschiede zusehends wachsen und Europa angesichts geopolitischer Konflikte zu zerbrechen droht, sinkt bei vielen der Glaube an das Heilsversprechen der parlamentarischen Demokratie. Nicht zuletzt die Wahl des rechtskonservativen Donald Trump zum amerikanischen Präsidenten hat gezeigt, dass anhaltende politische und ökonomische Krisen die Menschen immer mehr den populistischen Parteien in die Hände...

Gespräch im Rahmen der Vienna Design Week und der Ausstellung Was ist Loos? mit Ineke Hans, Lilli Hollein, Nicolaus Schafhausen und Deyan Sudjic Design kann weit mehr über Menschen aussagen, als nur deren persönlichen Geschmack widerzuspiegeln. Es ist eine Möglichkeit, Welt wahrzunehmen und sich anzueignen. Dies geschieht auf privater Ebene ebenso wie in Gemeinschaften, die Identitäten konstruieren, um sich voneinander abzugrenzen. Design als materielle Kultur kann als Signatur der...

Die filmischen Werke der Künstlerin Cana Bilir-Meier, die derzeit in der Ausstellung "How To Live Together" zu sehen sind, sind essayistische Reflexionen über Migration und Geschichte, Erinnerung und Archiv. Bilir-Meier, die aus einer Familie sogenannter „Gastarbeiter“ in Deutschland stammt, collagiert unterschiedliche Erzählstimmen, Dokumentar- und Archivmaterial zu politischen wie poetischen Werken, in denen das Verhältnis zwischen Ich und Welt engagiert ausgelotet wird. Mit Vanessa Joan...

Gespräch im Rahmen der Austellung "Work it, feel it!" "Re-organizing Work" widmet sich emanzipatorischen Perspektiven des Arbeitsverständnisses und der Arbeitsorganisation – von neuen ArbeiterInnenvertretungen und -organisationen bis hin zum bedingungslosen Grundeinkommen oder zur Verteidigung des Nichtstuns. Seit den 1970er Jahren findet eine massive Deregulierung der Arbeitswelt statt – viele ArbeiterInnen sind mit prekären Bedingungen und Selbstausbeutung konfrontiert. Automatisierung,...

Gespräch im Rahmen der Austellung "Work it, feel it!" Mit Barbara Mahlknecht, Sidsel Meineche Hansen, u.a. In "Living Labour / Working Life" wird ein feministischer Blick auf die Arbeitsverhältnisse geworfen, um die Hierarchie zwischen reproduktiver und produktiver, zwischen immaterieller und materieller, zwischen intellektueller und manueller Arbeit nachzuverfolgen. Der Kapitalismus hat den öffentlichen, produktiv-akkumulativen Raum vom privaten, reproduktiven und ‚lebenserhaltenden‘ Raum...

Im Rahmen der Austellung "Work it, feel it!" 17.30 Uhr: Performing Labour Power Performance mit Robert Rizo von Romana Schmalisch / Robert Schlicht, 30min., 2017 18 Uhr: Rehearsing for the Future Gespräch mit Sabeth Buchmann, Kai van Eikels, Romana Schmalisch / Robert Schlicht In Rehearsing the Future werden kollektive, performative Praktiken innerhalb von Unternehmen als vermeintlich lösungsorientierte und partizipatorische Dynamiken diskutiert. Subjektivität, Kreativität und Individualität,...

Gespräch mit Vanessa Joan Müller und Nicolaus Schafhausen Chris Dercon leitete das Haus der Kunst in München und die Tate Modern in London. 2017 übernimmt er die Intendanz der Volksbühne Berlin. Bereits während seiner Zeit in München setzte er programmatisch auf eine enge Verknüpfung von zeitgenössischer Kunst mit angrenzenden Bereichen. Sein Vorhaben für die Volksbühne bedeutet eine Umprogrammierung vom reinen Sprechtheater hin zu einer offeneren Form für performative Künste. Was bedeutet es,...

Welchen Herausforderungen sehen sich innovative Orte zeitgenössischer Kunst ausgesetzt? Wodurch unterscheidet sich das Ausstellungsmachen in sammelnden und nicht sammelnden Institutionen? Wie haben sich sowohl die Wahrnehmung zeitgenössischer Kunst als auch das Selbstverständnis der Künstlerinnen und Künstler im Ausstellungskontext verändert? Welche Möglichkeiten hat das Innovative, und welche Hürden müssen genommen werden? In einer globalisierten, digitalisierten Welt stehen alle Player im...

Zwischen den 1950er und 1960er Jahren entstand in Wien ein groß angelegtes Kunst-am-Bau-Projekt, das einerseits zur Popularisierung zeitgenössischer Kunst beitragen, andererseits aber auch dem kommunalen Wohnbau der Nachkriegsära ein humaneres Erscheinungsbild verleihen sollte. Kern des Projektes war die Beauftragung Wiener Künstler/innen, Skulpturen zu entwerfen, die gleichermaßen als Spielgeräte für Kinder dienen konnten. Diese Spielplastiken mit ihrem abstrakten Formvokabular vereinten die...

Werner Feiersingers Interesse spannt sich von der Architektur Le Corbusiers über die italienische Nachkriegsmoderne bis zur minimalistischen Skulptur. Seine fotografischen Arbeiten und skulpturalen Werke nähern sich diesem Themenkomplex weniger investigativ als mit einer faszinierten Neugierde an, die sich ebenso auf die abstrakte Form wie auf deren funktionale Komponente richtet. Auch die gemeinsam mit seinem Bruder Martin Feiersinger veröffentlichten Publikationen „Italomodern“ bilden ein...

Andrea Büttner. Beggars and iPhones 8. Juni – 18. September 2016 Kunsthalle Wien Karlsplatz Künstlerische Druck- und Reproduktionstechniken im Werk von Andrea Büttner Monika Knofler im Gespräch mit Lucas Gehrmann Andrea Büttner arbeitet mit zahlreichen unterschiedlichen künstlerischen Techniken, darunter auch mit solchen, die im Zeitalter der digitalen Reproduzierbarkeit nur noch selten angewendet werden. Bis dahin haben gerade Hoch- und Tiefdruckverfahren eine maßgebliche Rolle für die...

Zeitgenössische Kunst gilt häufig als elitär, unverständlich und referenzlastig. Dem gegenüber steht die Forderung nach publikumswirksamen Ausstellungen, nach der Adressierung breiter Bevölkerungsschichten und einer allgemeinen Popularisierung der Kunst: Welche Funktion kann und soll die Kunst in diesem Szenario übernehmen? Wie populär kann und soll Kultur sein? Ist die Forderung nach einer „Kultur für alle“ legitim? Ist die zeitgenössische Kunst bereits Mainstream geworden? Ist Hochkultur...