Zeitgenössische Kunst

Ausstellungsdauer: 20/4 2023 - 28/1 2024 Kunsthalle Wien Museumsquartier Kurator*innen: What, How & for Whom / WHW (Ivet Ćurlin, Nataša Ilić und Sabina Sabolović) Eine Kooperation mit dem Museum für Zeitgenössische Kunst (MoCA) Skopje, Nordmazedonien Künstler*innen: Brook Andrew • Yane Calovski & Hristina Ivanoska • Siniša Ilić • Iman Issa • Gülsün Karamustafa • Barbi Marković • Elfie Semotan Mit Künstler*innen der Sammlung wie: Pierre Alechinsky • Getulio Alviani • Dimitar Avramovski Pandilov...

Kurator*in Anne Faucheret Die Kunsthalle Wien widmet den in Wien lebenden Künstlerinnen* Ana Hoffner ex-Prvulovic* und Belinda Kazeem-Kamiński zwei Einzelausstellungen, die gleichzeitig in der oberen Halle der Kunsthalle Wien Museumsquartier zu sehen sind. Die Einladung an die beiden Künstlerinnen* folgt dem Grundsatz der Kunsthalle Wien, Künst­lerinnen zu zeigen, die das Erbe von Imperialismus, Kolonialismus und Versklavung hinterfragen und in ihren Praktiken Rassismus und Heteronormativität...

15/5 2021 - 26/9 2021: Künstler*innen: Babi Badalov • Denilson Baniwa • Patricia Belli • Amoako Boafo • Anna Boghiguian • Victoria Cabezas • Quishile Charan • Manuel Chavajay • Chto Delat • Rosa Elena Curruchich • Annalee Davis • Vlasta Delimar • Jim Denomie • María Galindo & Danitza Luna • Nilbar Güreş • Sheroanawe Hakihiiwe • Hiwa K • Karrabing Film Collective • Germain Machuca • Daniela Ortiz • Prabhakar Pachpute • Amanda Piña • Roldán Pinedo / Shöyan Sheca • Sandra Salazar • Olinda Silvano...

Eröffnung am 8. März 2020 16 Uhr Kunsthalle Wien Karlsplatz 17 Uhr Kunsthalle Wien Museumsquartier Eröffnungsprogramm ab 17 Uhr in der Kunsthalle Wien Museumsquartier: Hor 29. Novembar Veronica Kaup-Hasler, Stadträtin für Kultur und Wissenschaft WHW, Direktorinnen Kunsthalle Wien Marlene Streeruwitz Manifest und Zeugnis Hor 29. Novembar besteht seit 2009 als offenes Gesangsaktivist*innenkollektiv. Dieser polyglotte und konsequent amateurhafte Chor, benannt nach dem Tag der Republik Jugoslawien,...

Künstler*innen: Marwa Arsanios • Zach Blas • Sonia Boyce • Banu Cennetoğlu • Alejandro Cesarco • Saddie Choua • Phil Collins • Alice Creischer • Adji Dieye • Ines Doujak • Melanie Ebenhoch • Tim Etchells • Kevin Jerome Everson • Forensic Architecture • Giorgi Gago Gagoshidze, Hito Steyerl & Miloš Trakilović • Monika Grabuschnigg • Vlatka Horvat • Anne Marie Jehle • Gülsün Karamustafa • Jessika Khazrik for the Society of False Witnesses • Victoria Lomasko • Hana Miletić & Globe Aroma • Marina...

Wie könnte die Zukunft der Arbeit aussehen und welche Anforderungen könnten dabei an den menschlichen Körper gestellt werden? Anne Faucheret und Eva Meran, die Kuratorinnen der Ausstellung, führen Sie durch "Work it, feel it!" und diskutieren mit Ihnen aktuelle und vielleicht auch spekulative Fragen rund um das Thema Arbeit und Körper. Dabei wird aus der gegenwärtigen Perspektive heraus ein Blick in die Zukunft gewagt und der Frage nachgegangen wie zeitgenössische Künstler/innen in ihren...

Kunsthalle Wien x MAK Treffpunkt: MAK Museum für Angewandte Kunst Wien Zwei Ausstellungen, eine abgestimmte Führung. Nach einem Rundgang durch die MAK Ausstellung Artifical Tears: Singularität & Menschsein – eine Spekulation werden Sie von unserer Kunstvermittlerin zur Kunsthalle Wien Ausstellung "Work it, feel it!" am Karlsplatz begleitet. Entdecken Sie mit uns welche Positionen zeitgenössische Künstler/innen zum Thema Arbeit und Körper einnehmen und diskutieren Sie mit uns die kritische...

Kunsthalle Wien x MAK Treffpunkt: MAK Museum für Angewandte Kunst Wien Zwei Ausstellungen, eine abgestimmte Führung. Nach einem Rundgang durch die MAK Ausstellung Artifical Tears: Singularität & Menschsein – eine Spekulation werden Sie von unserer Kunstvermittlerin zur Kunsthalle Wien Ausstellung "Work it, feel it!" am Karlsplatz begleitet. Entdecken Sie mit uns welche Positionen zeitgenössische Künstler/innen zum Thema Arbeit und Körper einnehmen und diskutieren Sie mit uns die kritische...

Wie könnte die Zukunft der Arbeit aussehen und welche Anforderungen könnten dabei an den menschlichen Körper gestellt werden? Anne Faucheret und Eva Meran, die Kuratorinnen der Ausstellung führen Sie durch "Work it, feel it!" und diskutieren mit Ihnen aktuelle und vielleicht auch spekulative Fragen rund um das Thema Arbeit und Körper. Dabei wird aus der gegenwärtigen Perspektive heraus ein Blick in die Zukunft gewagt und der Frage nachgegangen wie zeitgenössische Künstler/innen in ihren...

Kunsthalle Wien x Universität für Angewandte Kunst, Wien Treffpunkt: Kunsthalle Wien Karlsplatz Ausgehend von der Ausstellung "Work it, feel it!" formulieren Sie gemeinsam mit unserer Kunstvermittlerin Daniela Fasching eine Fragestellung, die Sie hinaus in den Stadtraum und in die Ausstellung Design for Agency. Handlungsmacht gestalten. begleitet. Der Weg dazwischen ist das sprichwörtliche Ziel. Sprache: Deutsch Wann: 27.06.2017 17:00:00 Wo: Kunsthalle Wien Karlsplatz, Treitlstraße 2, 1040 Wien...

Gespräch im Rahmen der Austellung "Work it, feel it!" "Re-organizing Work" widmet sich emanzipatorischen Perspektiven des Arbeitsverständnisses und der Arbeitsorganisation – von neuen ArbeiterInnenvertretungen und -organisationen bis hin zum bedingungslosen Grundeinkommen oder zur Verteidigung des Nichtstuns. Seit den 1970er Jahren findet eine massive Deregulierung der Arbeitswelt statt – viele ArbeiterInnen sind mit prekären Bedingungen und Selbstausbeutung konfrontiert. Automatisierung,...

Gespräch im Rahmen der Austellung "Work it, feel it!" Mit Barbara Mahlknecht, Sidsel Meineche Hansen, u.a. In "Living Labour / Working Life" wird ein feministischer Blick auf die Arbeitsverhältnisse geworfen, um die Hierarchie zwischen reproduktiver und produktiver, zwischen immaterieller und materieller, zwischen intellektueller und manueller Arbeit nachzuverfolgen. Der Kapitalismus hat den öffentlichen, produktiv-akkumulativen Raum vom privaten, reproduktiven und ‚lebenserhaltenden‘ Raum...

Im Rahmen der Austellung "Work it, feel it!" "Ergonomic Futures" ist ein vielschichtiges künstlerisches Projekt, das die zeitgenössische Fitness aus dem Blickwinkel spekulativer Zukunftsszenarios betrachtet. Welchen zukünftigen Gesellschaftmodellen entsprechen welche neuen, menschlichen Körper? Inwiefern könnten diese Spekulationen die heutigen Normalisierungen des Körpers anders deuten? Die Lecture-Performance basiert auf zahlreichen Gesprächen, die der Künstler mit Paleoanthropologen,...

Im Rahmen der Austellung "Work it, feel it!" 17.30 Uhr: Performing Labour Power Performance mit Robert Rizo von Romana Schmalisch / Robert Schlicht, 30min., 2017 18 Uhr: Rehearsing for the Future Gespräch mit Sabeth Buchmann, Kai van Eikels, Romana Schmalisch / Robert Schlicht In Rehearsing the Future werden kollektive, performative Praktiken innerhalb von Unternehmen als vermeintlich lösungsorientierte und partizipatorische Dynamiken diskutiert. Subjektivität, Kreativität und Individualität,...

Das Gespräch im Rahmen der Austellung "Work it, feel it!" fragt nach der Unterwerfung von Körper und Subjektivität unter die Arbeit – aber auch nach Momenten körperlichen Widerstands. Spezifische Kompetenzen und Wissen sind heute auf dem Arbeitsmarkt nicht mehr ausreichend: Der/die ArbeiterIn muss darüber hinaus ein perfektes Selbstmanagement vorweisen, fit, schön, jung und professionell wirken und die Arbeit als Ort der Selbstverwirklichung betrachten. Dafür stehen zahlreiche – auch...

"Work it, feel it!", der Beitrag der Kunsthalle Wien zur Vienna Biennale 2017, widmet sich der Arbeit der Zukunft und der Zukunft der Arbeit. Der Fokus der Ausstellung liegt auf den Anforderungen an den menschlichen Körper und dessen Handlungsmöglichkeiten vor dem Hintergrund der zunehmenden Automatisierung der Arbeitswelt. Welche Disziplinierungs- und Kontrollmechanismen werden entwickelt, um den Geist und vor allem den Körper zu einem perfekten Produktionswerkzeug und Konsumträger zu...

"Work it, feel it!", der Beitrag der Kunsthalle Wien zur Vienna Biennale 2017, widmet sich der Arbeit der Zukunft und der Zukunft der Arbeit. Der Fokus der Ausstellung liegt auf den Anforderungen an den menschlichen Körper und dessen Handlungsmöglichkeiten vor dem Hintergrund der zunehmenden Automatisierung der Arbeitswelt. Welche Disziplinierungs- und Kontrollmechanismen werden entwickelt, um den Geist und vor allem den Körper zu einem perfekten Produktionswerkzeug und Konsumträger zu...

Workshop für Kinder von 6 – 12 Jahren Uns interessiert wie du lebst, was du machst, was dich beschäftigt und dir gefällt! Nimm ein Ding mit, dass du besonders gerne magst oder du cool findest und schau dir mit uns und deiner großen, kleinen, bunten, wilden Familienbande und deinen Freunden die Ausstellung an. Entdecke welche Ideen Künstler/innen zum Thema zusammenleben haben und wie wir damit kreativ sein können. Im Rahmen der Eröffnungstage der Ausstellung How To Live Together gilt für alle...

Gespräch mit Vanessa Joan Müller und Nicolaus Schafhausen Chris Dercon leitete das Haus der Kunst in München und die Tate Modern in London. 2017 übernimmt er die Intendanz der Volksbühne Berlin. Bereits während seiner Zeit in München setzte er programmatisch auf eine enge Verknüpfung von zeitgenössischer Kunst mit angrenzenden Bereichen. Sein Vorhaben für die Volksbühne bedeutet eine Umprogrammierung vom reinen Sprechtheater hin zu einer offeneren Form für performative Künste. Was bedeutet es,...

Wie wirken sich aktuelle politische, ökonomische und soziale Entwicklungen auf künstlerisches Arbeiten aus? Vor welchen Herausforderungen stehen Künstler/innen im aktuellen gesellschaftlichen Klima? Wie kann eine politische Kunstpraxis aussehen? Und inwiefern haben Künstler/innen per se eine politische Verantwortung? Spielt der Umgang mit der eigenen Herkunft eine Rolle für die eigene Arbeit? In informellen Gesprächen spekulieren Künstler/innen der Ausstellung über aktuelle Dynamiken und...

Die Ausstellung "How To Live Together" beschäftigt sich mit den individuellen wie gesellschaftlichen Bedingungen und Potenzialen unseres Zusammenlebens. Im Vordergrund stehen dabei die Dynamiken von Ökonomie und Politik, aber auch sich wandelnde soziale Beziehungen. Die Arbeiten von über dreißig internationalen Künstler/innen verschiedener Generationen gehen von persönlichen Erfahrungen aus und verweisen gleichzeitig auf sich verändernde Verhältnisse zwischen Privatem und Politischem,...

"How To Live Together" beschäftigt sich mit den individuellen wie gesellschaftlichen Bedingungen und Potenzialen unseres Zusammenlebens. Im Vordergrund stehen dabei die Dynamiken von Ökonomie und Politik, aber auch sich wandelnde soziale Beziehungen. Die Arbeiten von über dreißig internationalen Künstler/innen verschiedener Generationen gehen von persönlichen Erfahrungen aus und verweisen gleichzeitig auf sich verändernde Verhältnisse zwischen Privatem und Politischem, Stillstand und Bewegung,...

Die poetische Sprache widersteht der Logik der effizienten Bedeutungsproduktion. Sie lebt von Konnotationen und Mehrdeutigkeit, ergänzt die Darstellung von etwas um Klang und Rhythmus und stellt die Form über den Inhalt. Die Ausstellung "Mehr als nur Worte [Über das Poetische]" interessiert sich weniger für eine Poesie der sich reimenden Worte, als für das, was der Linguist Roman Jakobson als die "poetische Funktion der Sprache" bezeichnet hat. Diese Idee der poetischen Funktion ist der...

Marcel Odenbach, einer der bedeutendsten Videokünstler der Gegenwart, hat seine erste Personale in der Kunsthalle Wien mit dem Titel eines Gedichtes von Ingeborg Bachmann überschrieben. "Beweis zu nichts" thematisiert den Fortbestand der Opfer-Täter-Struktur in der deutschen Nachkriegsgesellschaft. Dass das Thema Vergangenheitsbewältigung aber nicht nur ein europäisches ist, zeigen seine filmischen Arbeiten, die sich mit internationalen Krisenherden und der Versöhnung von Bevölkerungsgruppen...