St. Ruprecht

Mexikanische Kunst "Throne for a Goddess" im Kunstpark St. Ruprecht

Am 3. Juni wurde die Skulptur "Throne for a Goddess" der Mexikanischen Künstlerin Glen Rogers im Kunstpark St. Ruprecht mit einem Naturritual feierlich eingeweiht. Die Skulptur wurde schon vor mehr als 2 Jahren im Kunstpark installiert, doch erst jetzt hatte die Künstlerin die Gelegenheit, die Skulptur persönlich an ihrem Bestimmungsort zu besichtigen. Jitka Derler, ebenfalls eine Kunstpark-Künstlerin, hatte diese Skulptur für Glen Rogers nach deren Konzept bei uns in der Region fertigen lassen.

ST.RUPRECHT/SAN MIGUEL DE ALLENDE. Der Kunstpark St. Ruprecht ist nicht nur überregional bekannt, sondern mittlerweile auch international. Immer wieder trifft man im Park auf weitgereiste Besucher. Aber es ist schon außergewöhnlich, dass man dort internationale Kunst findet - wie in unserem Fall die Skulptur "Throne for a Goddess" der mexikanischen Künstlerin Glen Rogers, die sie der Venus von Willendorf gewidmet hat. Wir sind ihrer spannenden Geschichte auf den Grund gegangen und haben die Gelegenheit genutzt, Glen Rogers zu einem Interview zu bitten. Das Interview wurde in Englischer Sprache geführt und wird hier übersetzt wiedergegeben.

Warum ist der Kunstpark St. Ruprecht für dich so besonders?

Der Kunstpark St. Ruprecht verdient Anerkennung, denn er ist wirklich ein bezaubernder Park, der mit einer großen Vielfalt an Skulpturen ausgestattet ist. Es ist ein wunderschöner, durchdacht gestalteter Raum, der die Künstler und ihre Werke ehrt. Er ist ein Juwel von einem Park, der von Einheimischen unterstützt wird und jeden dazu einlädt, spazieren zu gehen und dabei sowohl die Natur als auch die Kunst zu genießen.

Wie ist es dazu gekommen, dass du eine Skulptur im Kunstpark St. Ruprecht in Österreich schaffen wolltest?

Ich kam mit meiner Freundin Bunny Eyer im Rahmen einer Europareise 2018 nach Österreich. Sie besuchte dort Verwandte. Als wir in Wien beim Abendessen mit unseren Gastgebern Franz und Martina Ertl saßen, fragte ich, ob es in der Nähe antike Göttinnen-Stätten gebe.

Eine meiner Leidenschaften ist der Besuch antiker heiliger Stätten auf der ganzen Welt. - Sie erzählten mir, dass sich die Venus von Willendorf nicht weit im Naturhistorischen Museum befände. Ich kannte diese ikonische 30.000 Jahre alte Skulptur, wusste aber nicht, dass sie in Österreich gefunden wurde. Nachdem ich diese antike Fruchtbarkeitsgöttin (eine kleine Kalksteinfigur) und auch ihren Fundort in Willendorf besucht hatte, fühlte ich mich inspiriert, ein Kunstwerk zu ihren Ehren zu schaffen.

Kurz darauf brachte uns Franz zum Kunstpark Ruprecht/Raab, wo er selbst mit seiner Skulptur vertreten ist. Als ich diesen wunderschönen Skulpturengarten sah, hatte ich den Wunsch, ein Werk für diesen Park zu schaffen. Franz stellte mich dem Initiator und Gründer Wolfgang Neffe vor. Nach meiner Rückkehr nach Mexiko, wo ich lebe, unterbreitete ich ihm einen Vorschlag.

Warum hast du der Venus von Willendorf eine Skulptur gewidmet?

Ich habe mich seit vielen Jahren für frühmatrifokale Kulturen interessiert und habe heilige Stätten auf der ganzen Welt besucht, um in ihren Fußstapfen zu wandeln und den Geist des Ortes zu spüren. Als ich herausfand, dass diese ikonische Figur aus Österreich stammte, war ich begeistert, sie persönlich im Naturhistorischen Museum in Wien zu sehen und Willendorf zu besuchen, wo sie entdeckt wurde. Sie war eine von vielen Göttinnen-Figuren, die in diesem Gebiet und in ganz Europa gefunden wurden und das Verständnis vermittelten, dass das Heilige Weibliche in der paläolithischen Ära als die Große Mutter, die Lebensspenderin, verehrt und sogar angebetet wurde. 

Sie hat verschiedene Namen in verschiedenen Kulturen - die Große Mutter, Kybele, Inanna, Mutter Erde, Gaia, Pachamama - aber sie ist universell und allgegenwärtig. Ich interessiere mich dafür, ihre Geschichte durch meine Kunst ins Licht zu rücken - eine revidierte Geschichte, die sich auf frühmatrifokale Kulturen bezieht, in denen Frauen in ihrer Macht waren und Gleichberechtigung genossen, bevor unser gegenwärtiges patriarchalisches System entstand.

Meine Arbeit integriert eine naturbasierte Symbolik, die Gaia, Mutter Erde, ehrt - eine universelle visuelle Sprache. Viele Jahre lang habe ich symbolischer gearbeitet und mich von der Natur und dem Heiligen Weiblichen inspirieren lassen - Bilder wie die Spirale, den Kreis, den Samen und die Blume des Lebens (vesica piscis). Die Spirale steht für Erneuerung, Regeneration, Evolution und Wachstum; der Kreis symbolisiert Einheit, Ganzheit, Sonne und Mond; der Samen steht für Geburt und den Anfang des Lebens; das Oval oder die "vesica piscis" ist ein Symbol aus der heiligen Geometrie, das auf den Mutterleib und den Geburtskanal hinweist. Seitdem ich vor einigen Jahren zur Darstellung der Figur in meiner Arbeit zurückgekehrt bin, webe ich die Symbole in meine Gemälde, Drucke und Skulpturen als Texturen und Bilder ein.

Woher stammt deine Verbindung zur Natur? Was motiviert dich, welche Botschaft möchtest du mit deiner Kunst vermitteln und wie berührst du die Menschen damit?

Die Natur schafft mir eine Verbindung zur Mutter Erde und eine Gelassenheit, die mein Herz berührt. Ich genieße die Kommunikation mit der Natur als eine Form der Meditation – sei es beim Blick auf das Meer, das Beobachten der Wellen oder beim Wandern im Wald. Als Künstlerin achte ich auf die Details – die Form eines Blattes, einer Muschel, die ich am Strand aufsammle, Schmetterlinge und Vögel, die meinen Weg kreuzen. Ich integriere diese wunderbaren Begegnungen in meine Arbeit und ich hoffe, dass Betrachter meiner Werke Ruhe und Neugier verspüren, so wie ich es tue.

Du bist eine vielseitige Künstlerin mit einer Passion für Drucke, Malerei, Zeichnungen und Skulpturen. Kommst du aus einer Künstlerfamilie?

Ich habe seit meiner Kindheit Kunst geschaffen. Als kleines Mädchen habe ich mich immer als Künstlerin gefühlt, auch wenn ich nicht genau wusste, was das bedeutet. Ich bin in einer kleinen Stadt aufgewachsen, in der es keine Galerien, Museen oder arbeitende Künstler gab.

Meine Mutter war sehr kreativ, aber keine Künstlerin, daher gab es in meiner Familie keine anderen Künstler. Seit meiner Kindheit erhielt ich Kunstunterricht und wurde ermutigt, obwohl ich glaube, dass meine Eltern nicht erwarteten, dass ich eine Vollzeit-Künstlerin werde.

Wie war dein beruflicher Werdegang?

Es hat eine Weile gedauert, bis ich nach dem Schulabschluss meinen Weg als Künstlerin gefunden habe, aber schließlich landete ich in einer kleinen Kunstabteilung eines Colleges in Florida, wo ich sowohl von den Professoren als auch von den Studenten inspiriert wurde. Von dort wechselte ich zur University of Florida, wo ich mich in die Druckgrafik verliebte, die viele Jahre lang meine Hauptinteressensgebiet wurde.

Erst viel später begann ich mit Malerei und erweiterte mein Spektrum auf öffentliche Kunst usw. Ich erwarb meinen Master of Fine Art-Abschluss an der San Jose State University und unterrichtete anschließend Druckgrafik an Hochschulen, in meinem eigenen Studio und begann, Kunsturlaube in Peru und verschiedenen Städten in Mexiko anzubieten.

Ich arbeitete mehr als 10 Jahre mit einem Architekten an vielen Kunst- und Architektur-Infrastrukturprojekten an Schulen in Kalifornien zusammen, bei denen dauerhafte Projekte - inspiriert von der Kunst der Kinder - auf den Schulgeländen entstanden. Von dort aus erhielt ich eigene Aufträge für öffentliche Kunst in Kalifornien und werde in diesem Jahr meine erste Arbeit in Mexiko installieren. Während dieser Zeit führte ich eine Atelierpraxis in Malerei und Druckgrafik mit internationalen Ausstellungserfahrungen.

Kannst du von deiner Kunst leben?

Früh in meiner Karriere hatte ich immer einen Job als Grafikdesignerin und später als Art Director in einer Grafikfirma, während ich meine Karriere als Künstlerin verfolgte. Im Alter von 40 Jahren traf ich die Entscheidung, mich als Künstlerin selbständig zu machen und verließ damit das finanzielle Sicherheitsnetz. Erstaunlicherweise hat es wunderbar durch die Möglichkeiten für öffentliche Kunstprojekte sowie dem Unterrichten von Druckgrafik gut funktioniert. Auch der Verkauf von Kunstwerken aus meinem Atelier und meine Ausstellungen haben immer für ein stabiles Einkommen gesorgt.

Wie unterscheidet sich die USA hier von Mexiko?

Ich finde es viel einfacher, als Künstlerin in Mexiko den Lebensunterhalt zu verdienen. Die Lebenshaltungskosten sind günstiger und Künstler werden dort mehr geehrt und respektiert. Veröffentlichungen berichten mit Begeisterung über Kunstveranstaltungen und Möglichkeiten ergeben sich leichter.

Kannst du uns einige Beispiele deiner echten Herzensprojekte geben?

Während der Covid-Pandemie habe ich eine Reihe von großformatigen Zeichnungen und Gemälden geschaffen, die kürzlich in einer Einzelausstellung mit dem Titel "Visionen des Heiligen Weiblichen" gezeigt wurden. Ebenfalls während der Pandemie habe ich ein Spirit Card (Set mit 44 Oracle Karten) erstellt, das auf meiner Kunst der letzten 40 Jahre basiert.

Im Oktober werde ich eine öffentliche Kunstskulptur für die Botanischen Gärten in San Miguel de Allende installieren, die den Titel "Aleteo - das Flattern der Flügel" trägt. Und natürlich war es für mich sehr aufregend, meine "Throne for a Goddess"-Skulptur in Österreich zu entwerfen und schließlich aufgestellt und eingeweiht zu sehen.

Du bist in Mississippi geboren, hast lange in Kalifornien gelebt und bist dann mit 49 Jahren nach Mexiko gezogen. Wo ist deine Heimat und was bedeutet Heimat für dich?

Mexiko ist meine Heimat und das seit 22 Jahren. Egal ob ich in Mazatlán bin, der historischen Küstenstadt, in der ich zuerst gelandet bin, oder in San Miguel de Allende, einer Künstlerkolonie in der Nähe von Mexiko-Stadt, wo ich derzeit lebe, fühle ich mich wohl. Das Leben in Mexiko ist weniger hektisch als in den Vereinigten Staaten und ermöglicht es einem, das Leben zu genießen, anstatt sich nur auf eine karriereorientierte Geldbeschaffung zu konzentrieren.

Es ist einfach, Freundschaften mit Mexikanern und Auswanderern zu schließen, und das Leben dreht sich darum, überall zu Fuß zu gehen, anstatt auf ein Auto angewiesen zu sein. Ich fühle mich glücklich, Mexiko entdeckt zu haben. Ich bedaure nichts und habe definitiv nicht die Absicht, jemals in die USA zurückzukehren.

Was hat dich motiviert, nach Mexiko zu ziehen?

Ich hatte keinen Plan, nach Mexiko zu ziehen. Ich bin für ein verlängertes Wochenende mit einem Freund nach Mazatlán gefahren und habe mich sofort in die Stadt verliebt. Sie war so wunderschön und fühlte sich an wie Südfrankreich, aber war nur einen dreistündigen Flug von Kalifornien entfernt. Bevor ich abreiste, fand ich ein kleines Haus das zum Verkauf stand. Ich wollte es als mein Studio außerhalb der USA nutzen - ein lang ersehnter Traum von mir. Nach ein paar Jahren des Hin- und Herpendelns habe ich den Sprung gewagt, um permanent nach Mexiko zu ziehen.

Was bedeutet für dich Zufriedenheit, was Glück?

Ich lebe mein bestes Leben, indem ich Kunst schaffe, die nicht von anderen als mir selbst bestimmt wird und meinem Herzen folge. Glück ist eine Gelassenheit, die mit dem Wissen einhergeht, dass du genau dort bist, wo du sein sollst und das tust, was du tun sollst.

Was ist dein Wunsch für die Zukunft?

Ich möchte gerne mehr öffentliche Kunstwerke in Mexiko und im Ausland schaffen. Ich hoffe, eine Museumsretrospektive meiner Kunst zu haben, die 40 Jahre meiner Arbeit umfasst – von meinen frühen figurativen Werken über die symbolische Abstraktion bis hin zu meinen neueren figurativen Arbeiten.

Was möchtest du unseren kunst- und kulturinteressierten Lesern sonst noch mitteilen?

Ich möchte allen, die an meiner Skulptur "Throne for a Goddess" beteiligt waren, meinen Dank aussprechen, dass sie dieses Projekt ermöglicht haben - Bunny Eyer, Franz und Martina Ertl, Wolfgang Neffe, Jitka Derler und all jene, die gekommen sind, um zu feiern und meine skulpturale Sitzgelegenheit einzuweihen. Ich fühle mich wirklich geehrt. Ich lade alle Besucher des Parks ein, auf dem Sitz der Göttin Platz zu nehmen und ihre Energie zu genießen.

Weiterführende Informationen über Glen Rogers:
Calling the Circle: www.sacredfemininecircle.com
Website: www.glenrogersart.com
Read my latest blog: www.artandsacredsites.com
Mail: grogarts@gmail.com

Hermine Arnold
Freie Redakteurin
https://www.nedi.at